Tag Archives: Amor

OPEN ROAD

5 Jun

Open Road 2012 MOVIE

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

Open Road es un film de 2012, dirigido por el brasilero Márcio Garcia , también destacado como actor, productor y director en su país. Narra la historia de Angie, una joven artista que va por las carreteras de Estados Unidos sin echar raíces en ningún lugar, en su vida nómada conoce a David un policía que le brinda su amistad y la hace reconsiderar su vida errante, el problema es que Angie está buscando a alguien desde hace mucho tiempo y no quiere apegarse a nada ni nadie hasta encontrarlo.

La historia es poco común, no es corriente encontrar historias de mujeres que vagan solas por el mundo, no obstante aún con su aura de misterio la trama se resuelve excesivamente fácil, de una manera muy rosa, la película es rosa.

Las actuaciones no descrestan…los personajes son muy planos, les falta emoción, sostienen conversaciones muy normales, nada que induzca a una reflexión. Deja mucho que desear el papel de Andy García este es excesivamente cliché, por su parte,  la protagonista Camilla Belle confunde el ser reservado con ser plano e inexpresivo, este error le resta atractivo a su papel.

Un punto interesante de la película es su fotografía: no sólo tiene una buena composición y locaciones acertadas si no que hace un bello uso de colores naturales se percibe poco uso de filtros e iluminación espontánea. No podemos decir lo mismo de la banda sonora, como audiencia se espera escuchar una música que recuerde o evoque la carretera, el típico folk americano no estas baladas tan desgarradoras que no generan una atmósfera acorde a la situación y si muy apropiadas para cantar en la ducha.

Zerorojo no descarta esta película porque tiene buenas imágenes y vale la pena dar un vistazo! Pero de la historia hay poco que recomendar no espere más allá de un novelón lleno de clichés! Es drama puro. A su consideración!

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UPSIDE DOWN

17 Apr

Upside Down Movie

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El director argentino Juan Diego Solanas dirigió en 2012 Upside Down un proyecto Franco-Canadiense de ciencia ficción con la participación de actores ingleses y americanos: todo un caso de globalización. Esta es una historia de amor dentro de un contexto ficticio que narra las vicisitudes que debe atravesar Adam para estar con Eden, la mujer que ama, la dificultad radica en que Eden y Adam viven en dos planetas paralelos con una fuerza gravitacional inversa que no les permite ir de un planeta a otro sin arder en llamas después de tres horas de llegar a él.

La historia es bastante original, la creación de los planetas y la tensión social que se vive entre los mismos es innovadora en más de un sentido, sin embargo, la historia de amor no se resuelve de un modo completamente satisfactorio, o, en otras palabras se soluciona muy fácilmente, igual no importa: todas las historias de amor tienden a ser muy parecidas, lo que las hace trascender son los escenarios y circunstancias y, en este caso, esos escenarios y circunstancias son verdaderos exponentes de una creatividad enorme.Kirsten Dunst Jim Sturgess Upside Down

Upside Down es protagonizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess, no hay mucho que decir: ambos son actores de primera, proyectan una química intensa y nos hacen creer en sus personajes, en el amor y tenacidad de los mismos. Los actores de soporte tienen una finalidad que está lejos de ser las “marionetas” de los protagonistas aquí se encargan de establecer una condición social, de exaltar el tedio que produce la opresión, de mostrar las luchas humanas, ciertamente conmovedores.

Upside Down Jim Sturgess 8

Los puntos álgidos de Upside Down son su fotografía y sus efectos visuales, estos factores la hacen apta para todo público: la creación de los mundos nos acerca a la ciencia ficción, a la fantasía e incluso un poco al cyberpunk . Cada escena tiene una composición fascinante y notoriamente trabajada, el manejo de las gravedades es impecable, cada efecto es impactante. La fotografía es simplemente bella: hay un simbolismo a través de hermosos colores y filtros que expresan sentimientos individuales y colectivos. La dirección de arte es un componente difícil de obviar gracias a escenarios eternamente recordables y al diseño de locaciones vívidas y trabajadas hasta las últimas consecuencias, en resumen, esta película es de alto impacto visual.Upside Down Jim Sturgess

Por lo anteriormente mencionado Zerorojo la recomienda! Es una película entretenida, bien trabajada y original, una pieza de buen arte.

GINGER AND ROSA

15 Apr

Ginger And Rosa Elle Fanning Alice Englert

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

Sally Potter conocida por trabajos como The Man Who Cried  y Rage dirige en  2012 el drama Ginger And Rosa. Desde que nacieron Ginger y Rosa son inseparables, exploran el mundo juntas y deciden cómo quieren ser basadas en los patrones de comportamiento de los adultos que las rodean, al hacerse mayores las jóvenes empiezan a tener distintas preocupaciones: Rosa persigue el amor eterno y verdadero y Ginger se preocupa por la situación mundial y la amenaza constante que representa el armamento nuclear para la continuidad de la vida, esta disparidad de intereses se encarga de distanciar a las amigas que no parecen conseguir un punto de encuentro en sus ideales.

Ginger And Rosa @ Elle Fanning Alice Englert

Aunque las preocupaciones que se expresan en la historia son importantes y muy trascendentales, la historia en sí es sencilla y comprensible. ¿Qué nos importa en la vida?, ¿qué ideales son capaces de separarnos?, ¿por qué vale la pena pelear aún cuando podemos perder una amistad e incluso algo de moralidad?, estos y otros más son algunos de los tópicos que toca este film, a veces es lento también puede considerarse algo repetitivo, en oportunidades explica mucho una idea que no requiere mayor aclaración y con ello abandona temas alternos de la trama. Sin embargo es interesante: la historia nos ubica en un época en la que las ansiedades sociales eran muy diferentes a las actuales.

 

El punto fuerte (casi hipnótico) de esta película es la genuina Elle Fanning: espectacular actuación, la trama desperdicia su talento, ella es Ginger en carne y hueso, con sus tribulaciones, sus alegrías y sus desengaños, una actriz realmente muy impactante para su corta edad.  Alice Englert en el papel de Rosa es convincente pero, por el libreto, no alcanza a destellar. Alessandro Nivola es otro personaje primario pero al igual que sucede con Englert sólo parecen estar allí para dar vida al papel de Fanning, para establecer su situación, son buenos personajes pero algo desaprovechados.

Elle Fanning Ginger And Rosa

Un punto totalmente destacable es la fotografía, excelente composición y dirección de arte, un trabajo digno de ver. Los contrastes de color son bellos, hay panorámicas inolvidables y locaciones selectas.

Alessandro Nivola Ginger And Rosa

Ginger & Rosa Ganó varios premios entre ellos el Virtuoso Award para Elle Fanning en el Santa Barbara International Film, Mejor Actriz para Elle Fanning en el Valladolid International Film Festival y el Just Film Award para Sally Potter en Tallinn Black Nights Film Festival.

 

Zerorojo la recomienda a aquellos que disfrutan el drama! Es una película con varios elementos destacables y con un buen reparto.

SHANGHAI CALLING

10 Apr

Shanghai Calling

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El director americano Daniel Hsia escribe y dirige la comedia romántica Shanghai Calling, es el primer largometraje de Hsia quien hasta el momento había dirigido cortometrajes y escrito para programas de televisión norteamericanos como Psych y Four Kings. La película narra la historia de Sam un ambicioso abogado que trabaja para un bufete norteamericano del que está a punto de ser socio, no obstante, cuando está a un paso de su anhelado ascenso, sus jefes deciden enviarlo a Shanghái a lidiar con un multimillonario caso de patentes asegurando que él es el más indicado por su ascendencia China. El reacio Sam debe viajar a Shanghái donde descubre la realidad que viven los americanos como inmigrantes y otras situaciones que posiblemente cambien su forma de ver la vida.

Shanghai Calling es una comedia muy ligera, es decir nada trascendental, pero bastante simpática, la historia es inusual para una comedia romántica y es fácil de aceptar. Muestra una trama poco frecuente: la inmigración de americanos, con el plus de que el inmigrante es realmente un nativo-foráneo, otro punto destacable dentro de la historia va por cuenta de los choques culturales y las confusiones dadas por las acepciones generales que se tienen dentro de una cultura. Es una historia muy fresca, parte de ello va en las ayudas visuales como dibujos y marcos de imaginación sobredimensionada que obviamente cooperan en brindar buen humor.

Shanghai Calling Daniel Henney

Tiene una bella fotografía: muestra varios puntos de un Shanghai que resplandece tras el lente y  que procura mantener a la ciudad como un actor más sin querer parecer un pasquín turístico, dentro de este aspecto cabe destacar el uso de filtros como punto diferenciador dentro de la trama: tonos fríos cuando Sam está en su trabajo y cálidos cuando está fuera de él. Armando Salas tiene a cargo los aspectos cinematográficos de este film.

 Shanghai Calling  Eliza Coupe Daniel Henney

Al hablar de actuación no podemos decir que hay personificaciones de alto impacto pero en general son buenas y para una historia ligera son muy agradables: Daniel Henney no le teme al protagonismo, hace bastante bien su papel y sabe darle el giro al carácter de su personaje de manera convincente. Eliza Coupe no se perfila como protagónica, le falta fuerza, no obstante es evidente que preparó su papel. El reparto local como Zhu Zhu y Geng Le  le da vida a la historia y como actores de soporte resultan esenciales para el desempeño de los protagónicos.

 Shanghai Calling Zhu Zhi Geng Le

Shanghai Calling ganó en 2012 el premio a mejor guionista en el Shanghai International Film Festival y el premio a Mejor Nuevo Director/Primera Participación Destacada en Los Angeles Asian Pacific Film Festival.

Zerorojo la recomienda! Es una película suave, humorística y entretenida. No es empalagosa, y, a pesar de ser tan light si puede brindar un mensaje, como bien lo expresaría el poeta Jean de La Fontaine: “A menudo encontramos nuestro destino por los caminos que tomamos para evitarlo”.

BLUE VALENTINE

3 Apr

Ryan Gosling Michelle Williams Blue Velntine 3

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Blue Valentine es un film de 2010 dirigido por Derek Cianfrance. Narra la Historia de Cindy y Dean un matrimonio deteriorado por una fatiga crónica que ni el amor puede alivianar. Así pues la trama viene y va entre el presente de la pareja y los recuerdos de su pasado que establecen un contraste entre la energía que tenía el dúo al iniciar su relación y la monotonía del presente.

La historia es interesante en un sentido: hace un fiel retrato de la pesadez dentro de una relación, no se ve un atisbo de cuento de hadas, hace una progresión sugestiva que muestra cómo en el amor no basta con tener buenas intenciones, cómo el amor en ocasiones se queda corto para mantener una relación. El cine se ha encargado de mostrarnos muchas peleas de pareja y del mismo modo ha encontrado la forma de llegar a sus puntos de conciliación, Blue Valentine tiene esto a su favor: no es lo de siempre, la típica pelea, la típica reconciliación…es más humana y pone sobre la balanza al cuento de hadas y la realidad ¿qué pesa más?.

Ryan Gosling Michelle Williams Blue Valentine

La película maneja ambientes muy acordes a cada situación, es decir, la casa de los padres es un ambiente y otro muy diferente la casa de la pareja, así pues a través de locaciones y utilería se transmite de manera clara el estilo de vida de cada quien. Hay un continuo uso de primerísimo primer plano que puede ser incómodo, pero esto puede deberse a que no es muy frecuente encontrar películas con este tipo de tomas y no hay mucha familiaridad con ellas, se percibe considerable uso de la cámara manual que da un aire natural a varias escenas.

 Michelle Williams as Cindy and Ryan Gosling as Dean in BLUE VALENTINE

La actuaciones son brillantes, Michelle Williams y Ryan Gosling tienen una química especial, en otras palabras, en las escenas antes del matrimonio los actores proyectan una electricidad tangible pero contenida en tanto cada personaje tiene su proyecto de vida definido, pero la química sigue funcionando en las escenas después del matrimonio, tanto Williams como Gosling parecen conocerse de mucho tiempo atrás y lo transmiten de una forma completamente creíble, dan a entender que saben lo que piensa el otro con sus gestos, miradas, suspiros y respuestas. En resumen hacen de Cindy y Dean personajes casi de la vida real. Excelentes!

Un pequeño punto que Zerorojo recomienda a quienes no han visto esta cinta es observar detalladamente las fotos de los créditos finales, son muy admirables: tienen bellos colores, composición y planos. Vale la pena observarlas.

Michelle Williams Ryan Gosling Blue Valentine 1

Zerorojo la recomienda. Tiene un tema interesante que no le es ajeno a nadie, es realista, emotiva, bien trabajada, los guiones pudieron ser más cargados de contenido, pero, la simplicidad tampoco afecta la trama. Muy recomendadas las actuaciones. No obstante es bueno aclarar que esta no es una película apta para alguien que quiere acción o adrenalina pura, un espectador ideal es aquel consciente del género de la película que ve y sabe qué esperar de dicho género, cuando esto es así no cabe espacio a la frustración.

Blue Valentine es un claro ejemplo de que una buena película no depende de un presupuesto mientras tenga tres elementos claves: buena historia, buenas actuaciones y amor por el proyecto.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

12 Mar

Salmon Fishing In The Yemen

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Lasse Hallström el director de cine procedente de Estocolmo conocido por trabajos como  ¿What’s Eating Gilbert Grape? y Dear John,  en 2011 trae a la pantalla la comedia romántica y dramática Salmon Fishing In The Yemen adaptada del libro homónimo escrito por Paul Torday, narra la historia de Alfred Jones y Harriet Chetwode-Talbot personajes que se conocen cuando un jeque aficionado a la pesca decide llevar a los ríos de Yemen salmón para poder pescar en ellos y al mismo tiempo beneficiar a su comunidad, Jones será el encargado de hacer posible la hazaña y Chetwode-Talbot de toda la parte logística, en el transcurso de los días Alfred y Harriet construyen una relación muy particular sin proponérselo, sin embargo, ambos están comprometidos.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

Como espectador es difícil imaginar qué puede esperarse de un título así, es algo confuso, si hacen películas de golf ¿por qué no de pesca? No obstante, en esta película la pesca no es el tema principal, es un hilo conductor del que penden los personajes principales, en realidad bien vista es una bella historia sobre cómo se construye el amor y la amistad, cómo se conocen las personas y también sobre el amor hacia un proyecto, idea o sueño que desea hacerse realidad.

Emily Blunt Ewan McGregor

Las actuaciones son muy delicadas, Ewan Mc Gregor y Emily Blunt tienen los roles principales. McGregor parece el de siempre, pero no, su papel de Alfred Jones está bien calculado: la actitud científica mezclada con el síndrome de Asperger lo llevan a construir un personaje complejo pero sumamente práctico y creíble, tal vez una de las grandes cualidades del escocés es que nunca exagera o extralimita sus roles. Por el lado de Blunt nos encontramos con algo similar a lo de siempre, no porque a la actriz le falte versatilidad, tal vez el asunto radique en los roles que escoge o para los que es seleccionada, es una gran actriz en este caso es muy conmovedora, pero necesita proyectos que exploten más su talento como su participación en The Devil Wears Prada. Kristin Scott Thomas es la encargada de la parte humorística de la película excelente reto para la actriz hacer comedia a partir de la frialdad de su personaje.

Kristin Scott Thomas Salmon Fishing In TheYemen

Zerorojo recomienda Salmon Fishing In The Yemen, no tiene el tema de siempre, es entretenida, además tiene una fotografía muy agradable y unos guiones bastante emotivos, reflexivos y sólidos.