Tag Archives: Annette Bening

GINGER AND ROSA

15 Apr

Ginger And Rosa Elle Fanning Alice Englert

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

Sally Potter known for works as The Man Who Cried and Rage directed in 2012 the drama Ginger and Rosa. Since they were born Ginger and Rosa are inseparable, they explore the world together and decide how they want to be based on the behavioral patterns of the adults that surround them, when they get older the girls begin to have different concerns: Rosa seeks the eternal and true love and Ginger is concerned about the world situation and the ongoing threat posed by the nuclear weapons to the continuity of life, this disparity of interests is responsible to cause a rift between the friends that do not seem to get a meeting point in their ideals.

 Ginger And Rosa @ Elle Fanning Alice Englert

Although the concerns expressed in the story are important and far-reaching, the story itself is simple and understandable. What matters to us in life?, what ideals are capable of separating us?, Why worths fighting for something when we can lose a friendship and even something of morality?, These and other more are some of the topics that touches this film, sometimes is slow you can also  consider it a little repetitive, explains a lot an idea that does not require further clarification and with this leaves alone some topics of the plot. However it’s interesting: the history places us in a time when the social anxieties were very different to the current.

The strong point (almost hypnotic) of this film is the genuine Elle Fanning: spectacular performance, the plot waste her talent, she is Ginger in flesh and bone, with her tribulations, joys and disappointments. Really, is a very shocking actress at her young age. Alice Englert in the role of Rosa is convincing but, cause of the script, she doesn’t shine. Alessandro Nivola is another primary character but at the same time, as it happens with Englert, only seem to be there to give life to the role of Fanning, to establish her situation, they are good characters but somewhat underutilized.

 Elle Fanning Ginger And Rosa

A totally remarkable point is the photography, excellent composition and art direction, a worth seeing job. The color contrasts are beautiful, there are unforgettable panoramics and selected locations.

 Alessandro Nivola Ginger And Rosa

Ginger & Rosa won several awards including the Virtuoso Award for Elle Fanning at the Santa Barbara International Film, Best Actress to Elle Fanning at the Valladolid International Film Festival and the Just Potter Film Award for Sally in Tallinn Black Nights Film Festival.

Zerorojo recommends it to those who enjoy the drama! It’s a film with several outstanding elements and with a good cast.

GINGER AND ROSA

15 Apr

Ginger And Rosa Elle Fanning Alice Englert

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

Sally Potter conocida por trabajos como The Man Who Cried  y Rage dirige en  2012 el drama Ginger And Rosa. Desde que nacieron Ginger y Rosa son inseparables, exploran el mundo juntas y deciden cómo quieren ser basadas en los patrones de comportamiento de los adultos que las rodean, al hacerse mayores las jóvenes empiezan a tener distintas preocupaciones: Rosa persigue el amor eterno y verdadero y Ginger se preocupa por la situación mundial y la amenaza constante que representa el armamento nuclear para la continuidad de la vida, esta disparidad de intereses se encarga de distanciar a las amigas que no parecen conseguir un punto de encuentro en sus ideales.

Ginger And Rosa @ Elle Fanning Alice Englert

Aunque las preocupaciones que se expresan en la historia son importantes y muy trascendentales, la historia en sí es sencilla y comprensible. ¿Qué nos importa en la vida?, ¿qué ideales son capaces de separarnos?, ¿por qué vale la pena pelear aún cuando podemos perder una amistad e incluso algo de moralidad?, estos y otros más son algunos de los tópicos que toca este film, a veces es lento también puede considerarse algo repetitivo, en oportunidades explica mucho una idea que no requiere mayor aclaración y con ello abandona temas alternos de la trama. Sin embargo es interesante: la historia nos ubica en un época en la que las ansiedades sociales eran muy diferentes a las actuales.

 

El punto fuerte (casi hipnótico) de esta película es la genuina Elle Fanning: espectacular actuación, la trama desperdicia su talento, ella es Ginger en carne y hueso, con sus tribulaciones, sus alegrías y sus desengaños, una actriz realmente muy impactante para su corta edad.  Alice Englert en el papel de Rosa es convincente pero, por el libreto, no alcanza a destellar. Alessandro Nivola es otro personaje primario pero al igual que sucede con Englert sólo parecen estar allí para dar vida al papel de Fanning, para establecer su situación, son buenos personajes pero algo desaprovechados.

Elle Fanning Ginger And Rosa

Un punto totalmente destacable es la fotografía, excelente composición y dirección de arte, un trabajo digno de ver. Los contrastes de color son bellos, hay panorámicas inolvidables y locaciones selectas.

Alessandro Nivola Ginger And Rosa

Ginger & Rosa Ganó varios premios entre ellos el Virtuoso Award para Elle Fanning en el Santa Barbara International Film, Mejor Actriz para Elle Fanning en el Valladolid International Film Festival y el Just Film Award para Sally Potter en Tallinn Black Nights Film Festival.

 

Zerorojo la recomienda a aquellos que disfrutan el drama! Es una película con varios elementos destacables y con un buen reparto.

THE KIDS ARE ALL RIGHT

4 Mar

the-kids-are-all-right

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

As well Zerorojo has been professed from the beginning this blog is not totally dedicated to the latest releases, although it’s obviously better to talk about today, it’s also important to speak of certain films that despite not being recent are true jewels of the cinema, such is the case with The Kids Are All Right a 2010 film by Lisa Cholodenko the director known for projects as Laurel Canyon and other contributions to the television world like her collaboration with the L Word.

Annette Bening Juliane Moore

The Kids Are All Right tells the story of a unique family structure: Joni and Laser are the sons of Nic and Jules a homosexual marriage that to conform its family resorted to the donation of sperm. Laser was always curious to know the donor and convinces her sister to seek him when she reaches the legal age, there is when they meet Paul a man who lives by instinctive way and that have not purchased greater commitments to anyone, however he will change many of his perceptions when he gets integrated with the kids and their mothers, in the same way, the presence of Paul within the family nucleus will shake substantially the relations among its members.

Mark Ruffalo

This is an excellent story not only because it can happen it is also because between scenes is highlighted one aspect of the social reality, the reality of family life and youth. It is soulful, spicy, peaceful and agitated, contains elements worthy of a good plot that look to entertain and make the audience think at the same time. The critical reception was good in its time, that made this film deserved several nominations at the Oscars, Golden Globe, BAFTA and Screen Actors Guild, in a strange manner only won the Golden Globe for Best Film Musical or Comedy and the Golden Globe for Best Actress with Annette Bening.

 

While the story is the entry in this film, the performances are the main dish, they are just wonderful, the cast has major names: Annette Bening and Juliane Moore give life to a credible homosexual marriage, nothing is forced and the roles are clearly defined, Bening has the reins of the situation and Moore within her insecurities leaves razing by her partner’s strengths. Mark Ruffalo who executes the role of the donor tints the personality of his character when it’s open to the experience of living a life that never considered his, however the actor before anything interprets that weakness so characteristic of the human: to be seduced, sin and forgive by all at the same time. Last but not least important we have the brothers played by Mia Wasikowska and Josh Hutcherson recognized youth talents that they embody perfectly the doubts of the youth, each one playing its role are to the height of the cast…excellent performances.

Mia Wasikowska Josh Hutcherson

If you are reading this and have not seen The Kids Are All Right, Zerorojo recommends you to do it , this movie makes a good approach to several levels of relationships that the human being handles: friendship, relationships, brotherhood, and undoubtedly makes a call to see the current styles of life and to have an open mind on the same.

THE KIDS ARE ALL RIGHT

4 Mar

the-kids-are-all-right

 

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Como bien lo ha profesado Zerorojo desde el principio este blog no está totalmente dedicado a los últimos estrenos, aunque evidentemente es mejor hablar de actualidad, también es importante hablar de ciertas películas que a pesar de no ser recientes son verdaderas joyas del cine, tal es el caso de The Kids Are All Right un film de 2010 a cargo de Lisa Cholodenko la directora de ascendencia judía conocida por proyectos como Laurel Canyon y otros aportes al mundo televisivo como su colaboración con The L Word.

Annette Bening Juliane Moore

The Kids Are All Right cuenta la historia de una peculiar estructura familiar: Joni y Laser son los hijos de Nic y Jules un matrimonio homosexual que para conformar su familia recurrió a la donación de esperma. Laser siempre tuvo la curiosidad de conocer al donante por ello convence a su hermana de buscarlo cuando ésta alcanza la mayoría de edad, es allí cuando conocen a Paul un hombre que vive de manera instintiva y que no ha adquirido mayores compromisos con nadie, sin embargo cambiará muchas de sus percepciones al integrarse con los jóvenes y sus madres, del mismo modo la presencia de Paul dentro del núcleo familiar sacudirá sustancialmente la relaciones entre sus miembros.

 

Esta es una excelente historia no sólo porque puede suceder sino porque entre escena y escena se resalta un aspecto de la realidad social, de la realidad familiar y de la vida juvenil. Es conmovedora,  picante,  apacible y agitada, contiene elementos dignos de una buena trama que busca entretener y hacer reflexionar al espectador al mismo tiempo. La recepción de la crítica fue buena en su momento lo que hizo a esta película acreedora a varias nominaciones en los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Sindicato de Actores, de manera extraña sólo ganó el Globo de Oro a Mejor Película Comedia o Musical  y el Globo de Oro a Mejor Actriz con Annette Bening.

Mark Ruffalo

Si bien la historia es la entrada en este film, las actuaciones se convierten en el plato fuerte, simplemente son maravillosas, el reparto tiene nombres de primera plana: Annette Bening y Juliane Moore le dan vida a un matrimonio homosexual verosímil, nada se ve forzado y los roles están perfectamente definidos, Bening lleva las riendas de la situación y Moore dentro de sus inseguridades se deja arrasar por la fuerza de su pareja. Mark Ruffalo quien ejecuta el papel del donante matiza la personalidad de su personaje cuando se abre a la experiencia de vivir una vida que nunca consideró suya, sin embargo el actor antes que nada interpreta esa debilidad tan propia del humano de dejarse seducir y de perdonarse por todo al mismo tiempo. Por último y no menos importantes tenemos a los hermanos interpretados por Mia Wasikowska y Josh Hutcherson reconocidos talentos juveniles que encarnan a la perfección las dudas de la juventud, cada uno en su rol se pone a la altura del reparto…excelentes actuaciones.

Mia Wasikowska Josh Hutcherson

Si usted está leyendo esto y no ha visto The Kids Are All Right Zerorojo se la recomienda, hace un buen enfoque sobre varios de los niveles de relaciones que maneja el ser humano: amistad, pareja, hermandad e indudablemente hace un llamado a ver los estilos de vida actual y a tener la mente abierta sobre los mismos.

RUBY SPARKS

6 Dec

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Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

imagesThe directors of Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton and Valerie Faris bring us an unusual romantic tragicomedy: Ruby Sparks, written by the protagonist Zoe Kazan, shows us the history of Calvin an acclaimed writer, that early gets admission to fame as a result of his first book, the pressure of his success and the abandonment of his girlfriend while he was in mourning for the death of his father leads him to a block that impedes him to write, for that reason his psychologist ask him to do as a task  to write about a person that would have no objection to accept him, so Calvin begins to write about a young woman with he dreams about …and then Ruby appears.

 

This is a colorful story, it develops in Los Angeles and all of its environments are bright and vivid. The locations are designed according to their characters, comparison that we can establish with the apartment of Calvin, the home of his mother or his manager, the people expressed in objects and design. The same thing happen with the costume design and arrangements, although this is more usual.

 

images-1The characters are the most common of the film: Calvin as geek, Ruby as a crazy bohemia, the mother of Calvin and her husband hippie stereotypes and the brother a hunter moored by a marriage, to mention a few, to be true those are characters that we have seen repeated over and over again in hundreds of films and you can even qualify the interpretations as very normal, not come to be stunning. We can see Paul Dano doing a role very recurrent in him, Kazan has a more emotional character but she does not seduce the spectator. It’s nice to see a diva as Annette Bening and Antonio Banderas in their role of hippies, refreshing point of the script.

 

So far nothing out of the ordinary, nothing unusual, which is valuable in this film is its argument: an original story that goes beyond normality and reality, a tragic love story by its impossibility and by the absolute position of each protagonist: Calvin dominates the life of Ruby and she in turn the life of Calvin…each one ends up becoming a necessary evil for another.

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Zerorojo believes that Ruby Sparks can be seen without hindrance: as aromantic comedy breaks several clichés, as a dramatic film is striking but not depressing and in spite of their stereotyped characters is never boring, being a film about love, it has the ability to please men and women and that is a lot to tell.

 

The rating for this film remains as open topic: is it good or bad? What do you think?

RUBY SPARKS

6 Dec

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imagesNota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Los directores de Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris nos traen una inusual tragicomedia romántica: Ruby Sparks, escrita por su protagonista Zoe Kazan, nos muestra la historia de Calvin un aclamado escritor, que tempranamente ingresó a la fama a raíz de su primer libro, la presión de su éxito y el abandono de su novia mientras se encontraba en el duelo de la muerte de su padre lo inducen a un bloqueo que le impide escribir, por esa razón su sicólogo como tarea le pide que escriba sobre una persona que no tendría objeciones en aceptarlo, es así como Calvin empieza a escribir sobre una joven con la que sueña…y allí llega Ruby.

Esta es una historia colorida, se desarrolla en Los Ángeles y todos sus entornos son vivos y brillantes. Las locaciones están diseñadas de acuerdo a sus personajes, comparación que podemos establecer con el apartamento de Calvin, las casa de su madre o la de su representante, las personas expresadas en objetos y diseño. Lo mismo ocurre con los vestuarios y arreglos, aunque esto último es más habitual.

images-1Los personajes son lo más común de la película: Calvin como el cerebrito, Ruby como una alocada bohemia, La madre de Calvin y su esposo estereotipos hippies y el hermano un cazador nato amarrado por un matrimonio, por mencionar algunos, realmente son personajes que hemos visto repetidos una y otra vez  en cientos de películas y las interpretaciones incluso se pueden calificar como muy normales, no llegan a ser impactantes. Podemos ver a Paul Dano haciendo un papel muy recurrente en él, Kazan tiene un personaje más emocional pero no logra enamorar al espectador. Resulta simpático ver a una diva como Annette Bening y a Antonio Banderas en su rol de hippies, punto refrescante de la historia.

Hasta el momento nada fuera de lo normal, nada inusual,  lo que resulta valioso de esta película es su argumento: una historia original que trasciende lo normal y lo real, una historia de amor trágica por su imposibilidad y por la posición absoluta de cada protagonista: Calvin domina la vida de Ruby y ella a su vez la vida de Calvin…cada uno termina por convertirse en un mal necesario para el otro.

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Zerorojo opina que Ruby Sparks puede verse sin prevenciones: como comedia romántica rompe varios clichés, como película dramática resulta impactante pero no deprimente y a pesar de sus personajes estereotipados no es aburrida, tiene la capacidad de agradar a hombres y mujeres siendo una película de amor y eso ya es mucho decir.

Dejamos la calificación a esta película como tema abierto ¿buena o mala? ¿Qué opinan?