Tag Archives: cine

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

Advertisements

K-20: THE FIEND WITH TWENTY FACES

29 Mar

K-20 The Fiend With Twenty Faces

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

K-20 es un film japonés de 2008 dirigido por Shimako Sato y basado en la novela de So Kitamura: Kaijin Nijū Mensō Den. Si, en efecto, no es el último estreno, pero vale la pena reseñarlo en tanto la difusión del cine asiático no es muy amplia en occidente y es muy posible que muchas personas aún no hayan tenido la oportunidad de verla.

K-20 es una historia de ficción que se sitúa en Japón a finales de los 40, un Japón en el que nunca ha ocurrido la segunda guerra mundial y en el que la sociedad está sumida en una desigualdad extrema, de esta situación surge un ladrón muy particular, una suerte de Robin Hood al que la policía no ha podido apresar y que denomina Kaijin-20 por su facilidad para cambiar de aspecto y hacerse irreconocible cada vez que ataca, ahora K-20 tiene un nuevo objetivo y para conseguirlo usará como señuelo a Endo Heikichi un acróbata de circo que tendrá que afrontar múltiples obstáculos para poder escapar de los problemas en los que se ve envuelto a causa del ladrón.

Takeshi Kaneshiro 2 K-20 The Fiend With Twenty Faces

La historia es bastante amena, entretenida y rica en elementos, tiene excelentes tintes de humor sobre los que no exagera y que recuerdan mucho al manga o al anime, sumado a ello la trama está repleta de aventuras que mantienen al espectador en sintonía y atento a las secuencias de acción, estas últimas son bastante atractivas pues el parkour es el canal para su desarrollo: tanto en las escenas de pelea como de persecución la afamada disciplina hace presencia y da un toque de realidad a la ficción presenciada. Por otro lado es una historia policiaca cargada de misterios y clichés que recuerdan al cine de misterio de antaño, así mismo en esta multitud de componentes hay un factor crítico hacia la desigualdad social, hacia la indiferencia que tiene la gente con poder respecto las necesidades del prójimo y de igual forma hace hincapié sobre cómo puede influir o no el dinero sobre la felicidad y los comportamientos de las personas.

 Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Takeshi Kaneshiro da vida a Heikichi Endo, con el acostumbrado ángel que lo caracteriza el actor logra una interpretación excelente de un hombre ingenuo y sencillo que a fuerza de necesidad debe encontrar dentro de sí la fuerza y la destreza para vencer las adversidades, así pues sufre una pseudo-transformación en la que Kaneshiro brinda fortaleza al personaje sin permitirle abandonar su bondad nata. Entre los estelares se encuentra Takako Matsu en el rol de Yoko Hashiba una mujer de clase alta completamente subestimada por todos los que la rodean que se encuentra desesperada por conocer la vida fuera de su burbuja  y por vivir cosas diferentes, Matsu logra un personaje tierno, atontando y cómico. Toru Nakamura tiene el papel del detective encargado de perseguir a K-20 un hombre con personalidad bastante plana y fría, Nakamura logra a la perfección dar un necesario bajo perfil a su personaje.

Takako Matsu Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Las locaciones, la ambientación y efectos visuales, son completamente estructurados, pensados y atractivos: llevan al espectador constantemente a realidades dispares como la riqueza y la pobreza, a lo real y lo ficticio, a lo antiguo y a lo moderno. Excelente.

Toru Nakamura Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Como es de esperarse Zerorojo la recomienda: K-20 The Fiend With Twenty Faces es una película que logra unir muchos elementos sin ser recargada, es bastante entretenida por lo que es apta para todo tipo de público y nos lleva a una reflexión sobre las producciones que están haciendo en oriente: Un cine lleno de creatividad y atractivo que poco o nada tiene que envidiar a las creaciones de Hollywood.

JIM CARREY: RISA Y DRAMA EN UN SOLO PAQUETE

8 Mar

 90116 #18Jim Carrey es un actor que genera opiniones divididas, unos lo adoran, otros lo detestan y unos tantos no le dan valor a su trabajo calificándolo de Payaso, lo cierto es que empezó su carrera desde abajo y hoy es una estrella reconocida a nivel mundial.

Con Carrey no se puede ser ligero de opinión, es un actor que ha asumido enormes retos y los ha sacado adelante tanto en la comedia como en el drama. Si bien inició su carrera haciendo stand up comedy y ciertamente el género le abrió muchas puertas, no se puede negar que en el drama puede ser totalmente apasionante e interesante, en otras palabras: muchos actores pueden hacer drama pero no tienen la vena humorística y viceversa, este no es el caso del canadiense quien ha demostrado de sobra que en todos los ámbitos se desenvuelve con soltura.

Para hacer humor se requiere de un carisma e inteligencia especiales, para escoger proyectos también, esto puede explicar el ascenso del actor que ha hecho parte de proyectos que han dejado una marca indeleble dentro de los amantes del séptimo arte: los personajes interpretados por Jim Carrey son inolvidables y sus películas pueden ser vistas una y otra vez a lo largo de la vida, lo mejor de todo es que siempre se disfrutarán.

Los personajes que el actor encarna son muy intensos en la medida de lo que él desee demostrar: la locura de la Máscara, la melancolía de Joel Barish, la estupidez de Lloyd Christmas, la inocencia de Truman Burbank, la Intransigencia de Ace Ventura, la oscuridad del Detective Fingerling, la maldad del Conde Olaf, el resentimiento del Grinch, entre sus muchos personajes nos lleva a pensar que para Carrey no es suficiente con interpretar un libreto, estos personajes realmente viven y lo hacen porque tienen una estructuración profunda que los hace casi reales en la medida de que perduran en nuestra mente.

Verlo dar una entrevista, entregar un premio Oscar, homenajear a sus colegas o recibir un MTV Movie Award siempre será algo cargado de sorpresas y muestra de una aguda imaginación, esa misma que nos hace estar pendientes de sus próximos proyectos.

The Incredible Burt Wonderstone

The Incredible Burt Wonderstone se estrenará este 15 de marzo en Estados Unidos

Jim Carrey En Cifras

  • Nació el 17 de enero de 1962
  • Ha sido Nominado 6 veces a los Globos de Oro y Ganado 2 de ellos por Man On The Moon y The Truman Show.
  • Ha sido Nominado 1 vez a los premios BAFTA categoría Mejor Actor.
  • Ha sido Nominado 23 veces a los premios MTV Music Awards  y Ganador de 10 de ellos.
  • Tiene 1 hija: Jane Erin Carrey.
  • Ha hecho alrededor de 38 películas.
  • Acorde a la famosa página Rotten Tomatoes su película mejor puntuada es The Truman Show con un 95 %.

 

SINISTER

20 Feb

sinister-movie-posterNota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

Scott Derrickson conocido por proyectos como The Day The Earth Stood Still y The Exorcism Of Emily Rose, presenta Sinister un film de terror que muestra un punto decisivo en la vida de Ellison Oswalt y su familia, Oswalt es un escritor que después de intentar surgir en el campo de la ciencia ficción sin éxito decide cambiar de género para dedicarse a investigar sobre casos no resueltos de la vida real lo que le atrae el triunfo y la fama deseados, cuando pretende dar inicio a uno de sus nuevos proyectos se encuentra con crudas realidades que van más allá de su comprensión, en su afán de buscar la verdad pondrá en riesgo su vida y la de su familia.

sinister-movie-image-ethan-hawke-011

 

La historia de Sinister no es nueva, como en otros tantos casos del género bien puede ser una colcha de retazos de varias películas, por supuesto logra el cometido de causar espanto y tal vez sea de resaltar que a diferencia de otros films se vale muy poco de los sonidos inesperados para generar una atmosfera terrorífica, en otras palabras: la imagen y la historia son los elementos pertinentemente empleados en persecución de las tensas reacciones del espectador…muy pocas películas de terror pueden darse este lujo.

 

La fotografía no es deslumbrante, es más, raya en lo normal, la responsabilidad de crear un ambiente electrizante recae verdaderamente en el manejo de cámaras y el seguimiento de estas durante cada escena: empiezan por un lugar y lo auscultan de manera conveniente y detenida en todos los puntos que, al unirse, generaran el sobresalto.sinister

 

Ethan Hawke personifica a Ellison Oswalt un hombre tranquilo que poco a poco pierde seguridad y que gradualmente se acerca a una locura controlada al desconfiar sobre lo que es posible y lo que no. Hawke se encarga de asumir cada situación sin exagerarla más de lo necesario, no es el papel de su carrera, pero lo hace bien.

sinister-horror-film

Sinister puede, en efecto, tener puntos positivamente diferenciadores respecto a otras películas de terror, además de lo mencionado anteriormente puede resaltarse que se centra más en generar la estupefacción del público con las situaciones que plantea que con trucos fáciles, se dedica más a perturbar la psique con eventos que con maquillajes exorbitantes.

 

De manera increíble Sinister tuvo buenas críticas, tal vez sea porque de cierto modo su elaboración es evidentemente muy diferente a lo que el terror nos viene acostumbrando desde hace tiempo ya, Zerorojo la considera como un buen punto de partida para enderezar el género, pero, no la recomienda, el abuso de clichés toca lo inverosímil: si tomáramos de forma ordenada múltiples escenas de películas de este género y las ensambláramos en secuencia podríamos apreciar un buen “Frankestein de Sinister”, ese es el gran error de esta película: descuidó mucho la historia, sus elementos y de manera terrible esto la abarata en cantidades alarmantes… en este caso particular pareciera que los realizadores pensaron: no es tanto la historia si no como se cuenta. Craso error, ambas son de vital importancia.

SILVER LININGS PLAYBOOK

28 Jan

silver_linings_playbook

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

El director americano David O. Russell conocido por cintas como  I Heart Huckabees y Three Kings, hace el guión y trae a la pantalla el libro de Matthew Quick: Silver Linings Playbook, una tragicomedia de 2012 que narra la historia de Pat Solitano un hombre con trastorno bipolar que tras ocho meses de reclusión en un centro de salud mental por agresión sale e intenta enmendar la situación asumiendo una actitud positiva, el camino para Pat no es fácil, pero para su fortuna cuenta con el apoyo de sus padres y su extravagante vecina Tiffany que le dará una disciplina a la cual aferrarse para salir de la situación que lo atormenta.SILVER LININGS PLAYBOOK

Este es un film bastante honesto, su atractivo radica en el guión: en él no hay pretensiones más allá de la realidad escueta. La historia es verosímil y el raciocinio de los personajes es su punto fuerte. Las situaciones son algo disparatadas pero posibles.

8033299079_fdcf737891_o

Las actuaciones son excelentes, los actores logran una complicidad única y destacable: las relaciones entre amigos, familia y parejas se plantean de una manera concisa que deja entrever un fondo complejo. Bradley Cooper y Jennifer Lawrence crean una de las parejas más raras y entretenidas del cine: el primero controlando sus demonios y la segunda controlando su oscuridad, en tanto De Niro se encarga de ser el pilar de una familia disfuncional, controvertida y a la vez unida. Chris Tucker da un aire fresco a las escenas con un papel divertido que no se extralimita.

No hay mucho que destacar en la técnica o la fotografía, la película está más destinada a contar una historia que a componer bellas escenas, o planos de corte estético, la cámara sigue de cerca a los personajes y en ocasiones es más natural de la cuenta.

silverliningsplaybook1gale

Silver Linings Playbook ha tenido una buena recepción y numerosas nominaciones a diferentes premios como Globo de Oro, Oscar y Sindicato de Actores entre otros, el tema y las interpretaciones han cautivado al público. Zerorojo la recomienda, es una película con una trama fresca dentro de un comercio tan predecible, una buena dosis de comedia, amor e intensa realidad. 

PARTLY CLOUDY

26 Jan

Partly-Cloudy-poster.png

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

singhpacloudy720p001747Partly Cloudy es un corto animado de 2009 dirigido por Peter Sohn más reconocido por su trabajo como actor (voz) en películas como Ratatouille o The Incredibles, el corto muestra un ángulo bastante particular en la vida de las cigüeñas. Ambientado con la música de Michael Giacchino  (Ratatouille) Partly Cloudy se constituye como un recordatorio sobre la lealtad, la amistad y la nobleza.

Zerorojo lo recomienda!

THE IMPOSSIBLE

9 Jan

impossible_ver9

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

El director español Juan Antonio Bayona se tomó su tiempo para tejer hilo por hilo una historia de corte mayor: Lo Imposible, gran tecnología, efectos, actuaciones y producción traen a la luz esta asombrosa historia que, al ser de la vida real, efectivamente hace gala de su título. La película esta basada en la historia de supervivencia de una familia española que vivió en carne propia el tsunami acaecido en la costa sudeste de Asia en 2004.

 

Los efectos especiales y producción son excelentes: la película promete un tsunami y eso es lo que da, a decir verdad parece que hubiese sido filmada en ese trágico día, tanto el momento del tsunami como la devastación que deja tras su paso son perfectamente recreados, nada en este aspecto queda al azar.

the-impossible-header-1600

¿por qué si la historia le sucedió a una familia española el director escogió actores escoceses, australianos y demás? Es simple, la historia necesitaba divulgación mundial, todo el esfuerzo invertido no podía limitarse al público de habla hispana y a unos pocos festivales, así pues María Belón a quien Naomi Watts interpreta brindó toda la asesoría posible durante el rodaje para lograr la mayor fidelidad posible a la experiencia vivida ocho años atrás.

 

Después de la tormenta viene …el drama, las impactantes emociones que sufren los personajes tras la tragedia al estar rodeados de devastación, el dolor físico y emocional, son brillantemente interpretados, Naomi Watts y Tom Holland sacan a flote toda la debilidad y fortaleza humanas, conmueven constantemente a los espectadores, son tan creíbles que parecen estar allí mismo viviendo esa realidad. Sorprende que McGregor quedó en un papel casi secundario sin embrago su actuación es completamente loable.

the-impossible10

Lo Imposible no se quiere centrar propiamente en los muertos o en el tsunami o en el sufrimiento de los nativos de Indonesia a los que por cierto da el crédito de la ayuda que prestaron en medio del caos, Lo Imposible se centra en las posibilidades de que esta familia pueda reunirse después de un evento tan arrasador que se llevó consigo 250.000 vidas, su titulo lo indica bien: no creemos posible que un paraíso sea arrasado por el agua sin dar aviso, no creemos que saldremos vivos de allí, no creemos que saldremos completos…es simplemente imposible.

the-impossible-image09

Zerorojo la recomienda totalmente! Además de todo lo mencionado anteriormente la película trae un excelente mensaje sobre la importancia de la familia y de lo que esta significa. Pulgares arriba para esta excelente producción!