Tag Archives: Ewan McGregor

10 MOVIES WITH A PHOTOGRAPHY TO REMEMBER

1 Apr

Today Zerorojo wants to remember 10 films that by its impressive photography, art direction and production design are not only outstanding they also remain indelible in our memory by the amazing image management that without a doubt makes us want to see them again. It’s true that there are many pieces in the cinema world with these features but remember them all would require a book not a blog, so this is the basic count considered by Zerorojo who invites readers to comment on ¿what other film or films you consider that stand out in its photography?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg – winner of the Oscar and Golden Globe.

Photography: Janusz Kaminski- Oscar winner.

Cast: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duration: 195 minutes.

 Schindler's List Liam Neeson

With a black and white hard to forget Schindler’s List won numerous prizes, including the Oscar for Janusz Kaminski. The colors, the lighting and sequences of this tape contribute in an incredible way to the drama embodied in it.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford- also director of The Devil’s Advocate, and Ray.

Photography: Gabriel Beristain

Cast: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duration: 132 minutes.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

The adaptation of the book by Stephen King is a wonderful mixture of colors that transport us from the past to the present with warm and cold shades, certainly this element makes an announcement of the constant flashbacks during the development of the plot.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrman

Photography: Donald McAlpine.- Candidate for BAFTA Awards.

Art Direction: Catherine Martin Brigitte Broch – winning the Oscar.

Cast: Nicole Kidman,  Ewan McGregor.

Duration: 127 minutes.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

The famous love story is acclimatized in an impeccable way, there is no frame of this film in which there is no meticulous presence of the art direction and of course an excellent photography: the lighting in a unique way points out the moments of love and joy, of abandonment and death in a very specific way.

Kill Bill Vol.1 And Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Photography: Robert Richardson

Cast: Uma Thurman, David Carradine.

Duration: 111 and 136 minutes respectively.

 Kill Bill Uma Thurman

Although Robert Richardson did not win an Oscar for his participation in this film his long list of movies and nominations (Django Unchained, Hugo’s invention, JFK, The Aviator, among others) lead us to understand the quality of his work. Kill Bill makes use of multiple photographic elements to give life to the story: high contrasts, cold and warm filters, black and white and a mix of amazing drawings and sequences that make this film divided into two chapters a masterpiece worthy to repeat many times.

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Photography: Emmanuel Lubezki

Art Direction: Cheryl Carasik -Oscar nominated.

Starring: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duration: 108 minutes.

 Lemony Snickets Jim Carrey

This film in addition to having an excellent art direction and photography,  you can note that was made with love, although it didn’t win all the awards that deserved, the world created for Lemony Snicket’s is the exquisite union of many works of art within each scene. The details of props, locations and costumes (worth mentioning) are meticulous, attractive, and, together with the macabre coloring photography that at times recalls to Tim Burton and the varied levels of framings achieves to result in one word: Magic.

House of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Photography: Zhao Xiaoding

Cast: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duration: 119 minutes.

 House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considers the photography in this film as the mother of the aesthetic: each frame of this story well may be the subject of a postcard, the art direction and production design are impeccable and tough to beat, has an excellent taste,  unique range of colors and a beautiful exaltation at the nature, in addition to the above each frame is a perfect and pleasant construction. The story has a little of cliché but the image of the film is definitive and amazing and this one great detail makes it worthy of being seen several times. The amount of awards that this film won for his photography speaks for itself, curiously was nominated but didn’t win the Oscar or the BAFTA, but won the Boston Film Critics, National Society of Film Critics and the Satellite Awards in this category.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Photography: Robert Rodriguez.- Nominated to Satellite Awards.

Cast: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio Del Toro.

Duration: 126 minutes.

 Sin City Bruce Willis

In the challenge of taking a comic book to a film and that still seems a comic resides the beauty of this tape. The monochromatic dotted with details of color loaded with symbology make Sin City a film worthy of remembering. The grim lighting and the high contrasts fused with the art direction and photography are now opting for keeping alive the comic and reload it with the sadistic drama, sensuality and melancholy that Miller prints in the comic stripes of his books.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director : Rob Marshall

Photography: Dion Beebe. Winner of the Oscar, BAFTA and others…

Cast: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duration: 145 minutes.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe was creditor to an enviable list of awards for this film, and is understandable: Memoirs of a Geisha not only accounts with excellent lighting and dazzling framing it also features with a irrefutable forcefulness to take advantage of each element: the composition of the scenes and the layout of the elements surrounding the characters make the story something so lived that the viewer believes to be watching the past unfolds before its eyes.

Pan’s Labyrinth (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Photography: Guillermo Navarro.- Oscar, Goya Awards and Ariel winner.

Art Direction: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Winners of the Oscar.

Cast: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez.

Duration: 112 minutes.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro was Academy award, Goya Award and Ariel winner by this film. Pan’s Labyrinth is the perfect sample of the coordination between photography, art direction and production design. Many of the sequences of the story are a fairy tale in motion: the warm and accented colors united to the grim and surreal aesthetic printed in the story pure fantasy, however, the photography is responsible for making the reality something so special, so unique that comes to seem unreal.

Life of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Oscar winner

Photography: Claudio Miranda – Oscar winner

Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duration: 127 minutes.

 Life Of Pi Richard Parker

In addition to all the visual effects that has Life Of Pi can be counted among its major attributes the photography which is excessively explicit: the colors and filters used mark strongly moments in the story: the real and the unreal, the past and present. This film has many attractive elements on a visual level, however here is noted that this one is considered definitive, not all the films contain this beauty in color: acidic and alive mixtures with some evocation of vintage filters.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

12 Mar

Salmon Fishing In The Yemen

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

Lasse Hallström the film director from Stockholm known for works as ¿What’s Eating Gilbert Grape? and Dear John, in 2011 brought to the screen the dramatic romantic comedy Salmon Fishing In The Yemen adapted from the eponymous book written by Paul Torday, It tells the story of Alfred Jones and Harriet Chetwode-Talbot characters that meet when an amateur fishing sheikh decides to carry salmon to the rivers of Yemen in order to be able to fish and at the same time to  benefit to his community, Jones will be responsible for making possible the feat and Chetwode-Talbot of all the logistics, in the course of the days Alfred and Harriet unwittingly built a very particular relationship, however, both are committed.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

As a spectator it is difficult to imagine what can be expected of a title as this, it’s a little confusing, but if there’s people making golf movies ¿why not of fishing? However, in this film the fishing is not the main subject, is a common thread and the main characters are hanging from it, in reality, well viewed is a beautiful story about how you construct love and friendship, how the people meet and also about love towards a project, idea or dream that you want to become a reality.

Emily Blunt Ewan McGregor

The performances are very delicate, Ewan Mc Gregor and Emily Blunt are the main roles. McGregor seems to be the same as ever, but no, his role of Alfred Jones is well-calculated: The scientific attitude mixed with Asperger syndrome leads him to build a complex character but highly practical and credible, perhaps one of the great qualities of the scottish is that never exaggerates or oversteps his roles. By the side of Blunt we are faced with something similar to what she always does, not because the actress missing versatility, perhaps the subject is situated in the roles she chooses or for which she is selected, is a great actress and in this case is very moving, but she needs more projects that exploit her talent like her participation in the Devil Wears Prada. Kristin Scott Thomas is responsible for the humorous part of the film excellent challenge for the actress to make comedy from the coldness of her character.

Kristin Scott Thomas Salmon Fishing In TheYemen

Zerorojo Recommends it! Salmon Fishing in the Yemen, does not have the ever-present issue, is entertaining, it also has a very nice photography and quite emotive, reflexive and solid scripts.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

12 Mar

Salmon Fishing In The Yemen

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Lasse Hallström el director de cine procedente de Estocolmo conocido por trabajos como  ¿What’s Eating Gilbert Grape? y Dear John,  en 2011 trae a la pantalla la comedia romántica y dramática Salmon Fishing In The Yemen adaptada del libro homónimo escrito por Paul Torday, narra la historia de Alfred Jones y Harriet Chetwode-Talbot personajes que se conocen cuando un jeque aficionado a la pesca decide llevar a los ríos de Yemen salmón para poder pescar en ellos y al mismo tiempo beneficiar a su comunidad, Jones será el encargado de hacer posible la hazaña y Chetwode-Talbot de toda la parte logística, en el transcurso de los días Alfred y Harriet construyen una relación muy particular sin proponérselo, sin embargo, ambos están comprometidos.

SALMON FISHING IN THE YEMEN

Como espectador es difícil imaginar qué puede esperarse de un título así, es algo confuso, si hacen películas de golf ¿por qué no de pesca? No obstante, en esta película la pesca no es el tema principal, es un hilo conductor del que penden los personajes principales, en realidad bien vista es una bella historia sobre cómo se construye el amor y la amistad, cómo se conocen las personas y también sobre el amor hacia un proyecto, idea o sueño que desea hacerse realidad.

Emily Blunt Ewan McGregor

Las actuaciones son muy delicadas, Ewan Mc Gregor y Emily Blunt tienen los roles principales. McGregor parece el de siempre, pero no, su papel de Alfred Jones está bien calculado: la actitud científica mezclada con el síndrome de Asperger lo llevan a construir un personaje complejo pero sumamente práctico y creíble, tal vez una de las grandes cualidades del escocés es que nunca exagera o extralimita sus roles. Por el lado de Blunt nos encontramos con algo similar a lo de siempre, no porque a la actriz le falte versatilidad, tal vez el asunto radique en los roles que escoge o para los que es seleccionada, es una gran actriz en este caso es muy conmovedora, pero necesita proyectos que exploten más su talento como su participación en The Devil Wears Prada. Kristin Scott Thomas es la encargada de la parte humorística de la película excelente reto para la actriz hacer comedia a partir de la frialdad de su personaje.

Kristin Scott Thomas Salmon Fishing In TheYemen

Zerorojo recomienda Salmon Fishing In The Yemen, no tiene el tema de siempre, es entretenida, además tiene una fotografía muy agradable y unos guiones bastante emotivos, reflexivos y sólidos.

THE IMPOSSIBLE

9 Jan

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Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

The Spanish director Juan Antonio Bayona took the time to weave thread by thread a story of mayor cut: The Impossible, great technology, effects, acting and production brought to light this amazing history that, being of the real life, actually makes gala of its title. The film is based on the true story of survival of a Spanish family that lived in the flesh the tsunami that occurred in the south east coast of Asia in 2004.

 

The special effects and production are excellent: the film promises a tsunami and that is what gives, to tell the truth it seems that it would have been filmed in that tragic day, the time of the tsunami and the devastation both are perfectly recreated, nothing in this aspect is at random.

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Why if the story happened to a Spanish family the director chose Scottish, Australians actors and others? It’s simple, the story needed worldwide disclosure, all of the effort invested could not be limited to the Spanish-speaking audiences and to a few festivals, as well Maria Belón who Naomi Watts plays provided with all her advice and support during the shoot to achieve the greatest possible fidelity to the experience lived eight years ago.

 

After the storm comes…the drama. The powerful emotions that suffer the characters after the tragedy to be surrounded by devastation, the physical and emotional pain, are brilliantly interpreted, Naomi Watts and Tom Holland get afloat all the human weakness and strength, constantly touched the viewers,  they are so credible that seem to be there living that reality. It is surprising that McGregor was in an almost secondary role however his acting is completely praiseworthy.

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The Impossible don’t  want to focus itself in the dead or in a tsunami, or in the suffering of the natives of Indonesia of which indeed gave the credit of the aid that provided in the middle of the chaos, The Impossible focuses on the possibilities that this family will be able to meet again after a so devastating event that take away about 250,000 lives, its title indicates it well: We don’t believe is possible  that a paradise is going to be torn apart by the water without giving notice, we don’t believe that we survive that, we don’t believe that we will go out complete…it’s simply impossible.

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Zerorojo recommends it completely! In addition to all of the expressed above the film brings a powerful message about the importance of family and what it means. Thumbs up for this excellent production!

THE IMPOSSIBLE

9 Jan

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

El director español Juan Antonio Bayona se tomó su tiempo para tejer hilo por hilo una historia de corte mayor: Lo Imposible, gran tecnología, efectos, actuaciones y producción traen a la luz esta asombrosa historia que, al ser de la vida real, efectivamente hace gala de su título. La película esta basada en la historia de supervivencia de una familia española que vivió en carne propia el tsunami acaecido en la costa sudeste de Asia en 2004.

 

Los efectos especiales y producción son excelentes: la película promete un tsunami y eso es lo que da, a decir verdad parece que hubiese sido filmada en ese trágico día, tanto el momento del tsunami como la devastación que deja tras su paso son perfectamente recreados, nada en este aspecto queda al azar.

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¿por qué si la historia le sucedió a una familia española el director escogió actores escoceses, australianos y demás? Es simple, la historia necesitaba divulgación mundial, todo el esfuerzo invertido no podía limitarse al público de habla hispana y a unos pocos festivales, así pues María Belón a quien Naomi Watts interpreta brindó toda la asesoría posible durante el rodaje para lograr la mayor fidelidad posible a la experiencia vivida ocho años atrás.

 

Después de la tormenta viene …el drama, las impactantes emociones que sufren los personajes tras la tragedia al estar rodeados de devastación, el dolor físico y emocional, son brillantemente interpretados, Naomi Watts y Tom Holland sacan a flote toda la debilidad y fortaleza humanas, conmueven constantemente a los espectadores, son tan creíbles que parecen estar allí mismo viviendo esa realidad. Sorprende que McGregor quedó en un papel casi secundario sin embrago su actuación es completamente loable.

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Lo Imposible no se quiere centrar propiamente en los muertos o en el tsunami o en el sufrimiento de los nativos de Indonesia a los que por cierto da el crédito de la ayuda que prestaron en medio del caos, Lo Imposible se centra en las posibilidades de que esta familia pueda reunirse después de un evento tan arrasador que se llevó consigo 250.000 vidas, su titulo lo indica bien: no creemos posible que un paraíso sea arrasado por el agua sin dar aviso, no creemos que saldremos vivos de allí, no creemos que saldremos completos…es simplemente imposible.

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Zerorojo la recomienda totalmente! Además de todo lo mencionado anteriormente la película trae un excelente mensaje sobre la importancia de la familia y de lo que esta significa. Pulgares arriba para esta excelente producción!

PERFECT SENSE

2 Dec

Perfect Sense

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

Directed by the English David Mackenzie (Spread) and starring the Scottish Ewan McGregor (The Island) and the French Eva Green (Dark Shadows), This tape of 2011 has a lot to say, attempts to point out what is really important for humanity. The story takes place in England, focuses on Susan and Michael two solitary that certainly do not trust in the other people, or in themselves, circumstances lead them to know each other and to eliminate the barriers that in one way or another have been held them in absorption, in parallel, in the world arises an overwhelming epidemic that affects the sense of taste, no one can find its origin nor predict its evolution.

 

This story makes a Maestral semblance of how human beings are isolated in thoughts and situations that do not allow them to appreciate life, shows how in what we consider small, in what we take for granted lies the pleasure itself and the joy of living, teaches us the face of fear and its ease to divide people and proposes love as a refuge, a protection that helps avoid confusion in the middle of the terror.

 

The soundtrack for this movie is in charge of the British Max Richter, nothing to say: is totally remarkable, is clean and sweet, blows with the events in each scene and fulls it of emotions, the music mixed with the script can touch each fiber of the spectator, without it probably would not be the same. Kim Fupz Aakeson offers us another fundamental point: the script, is beautifully written, communicates completely transcendental ideas in a simple manner, poetic. The structure of the parliaments is touching without being overwritten, is devoted to say what it is, what must be…without extending into explanations that don’t need.

 

The range color of the film is quite gray, there are factors to notice  as the follow-up of cameras to the characters and the voice over that gives a power and a semantic to the scenes that verges on the impressive.

 

The performances are excellent, however Eva Green takes the Crown, she gives shape to the story and becomes a convincing emissary of the message it wish to transmit. McGregor makes a good rol, but, despite he has a leading role it seems to be one of support for Green.

 

Given all of the above is easy to predict the opinion of Zerorojo: impecable. Time without seeing a movie that really moves, which puts to reflect and to think about ¿what would happen if?, which present pulsating situations for good and evil, in summary is a piece with high significance, with an important message. For anyone who likes to think about where we are and where we go in this humanity here you will find: the perfect sense.

“Without love, there is nothing”