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OPEN ROAD

5 Jun

Open Road 2012 MOVIE

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

Open Road es un film de 2012, dirigido por el brasilero Márcio Garcia , también destacado como actor, productor y director en su país. Narra la historia de Angie, una joven artista que va por las carreteras de Estados Unidos sin echar raíces en ningún lugar, en su vida nómada conoce a David un policía que le brinda su amistad y la hace reconsiderar su vida errante, el problema es que Angie está buscando a alguien desde hace mucho tiempo y no quiere apegarse a nada ni nadie hasta encontrarlo.

La historia es poco común, no es corriente encontrar historias de mujeres que vagan solas por el mundo, no obstante aún con su aura de misterio la trama se resuelve excesivamente fácil, de una manera muy rosa, la película es rosa.

Las actuaciones no descrestan…los personajes son muy planos, les falta emoción, sostienen conversaciones muy normales, nada que induzca a una reflexión. Deja mucho que desear el papel de Andy García este es excesivamente cliché, por su parte,  la protagonista Camilla Belle confunde el ser reservado con ser plano e inexpresivo, este error le resta atractivo a su papel.

Un punto interesante de la película es su fotografía: no sólo tiene una buena composición y locaciones acertadas si no que hace un bello uso de colores naturales se percibe poco uso de filtros e iluminación espontánea. No podemos decir lo mismo de la banda sonora, como audiencia se espera escuchar una música que recuerde o evoque la carretera, el típico folk americano no estas baladas tan desgarradoras que no generan una atmósfera acorde a la situación y si muy apropiadas para cantar en la ducha.

Zerorojo no descarta esta película porque tiene buenas imágenes y vale la pena dar un vistazo! Pero de la historia hay poco que recomendar no espere más allá de un novelón lleno de clichés! Es drama puro. A su consideración!

THE KIDS ARE ALL RIGHT

4 Mar

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Como bien lo ha profesado Zerorojo desde el principio este blog no está totalmente dedicado a los últimos estrenos, aunque evidentemente es mejor hablar de actualidad, también es importante hablar de ciertas películas que a pesar de no ser recientes son verdaderas joyas del cine, tal es el caso de The Kids Are All Right un film de 2010 a cargo de Lisa Cholodenko la directora de ascendencia judía conocida por proyectos como Laurel Canyon y otros aportes al mundo televisivo como su colaboración con The L Word.

Annette Bening Juliane Moore

The Kids Are All Right cuenta la historia de una peculiar estructura familiar: Joni y Laser son los hijos de Nic y Jules un matrimonio homosexual que para conformar su familia recurrió a la donación de esperma. Laser siempre tuvo la curiosidad de conocer al donante por ello convence a su hermana de buscarlo cuando ésta alcanza la mayoría de edad, es allí cuando conocen a Paul un hombre que vive de manera instintiva y que no ha adquirido mayores compromisos con nadie, sin embargo cambiará muchas de sus percepciones al integrarse con los jóvenes y sus madres, del mismo modo la presencia de Paul dentro del núcleo familiar sacudirá sustancialmente la relaciones entre sus miembros.

 

Esta es una excelente historia no sólo porque puede suceder sino porque entre escena y escena se resalta un aspecto de la realidad social, de la realidad familiar y de la vida juvenil. Es conmovedora,  picante,  apacible y agitada, contiene elementos dignos de una buena trama que busca entretener y hacer reflexionar al espectador al mismo tiempo. La recepción de la crítica fue buena en su momento lo que hizo a esta película acreedora a varias nominaciones en los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Sindicato de Actores, de manera extraña sólo ganó el Globo de Oro a Mejor Película Comedia o Musical  y el Globo de Oro a Mejor Actriz con Annette Bening.

Mark Ruffalo

Si bien la historia es la entrada en este film, las actuaciones se convierten en el plato fuerte, simplemente son maravillosas, el reparto tiene nombres de primera plana: Annette Bening y Juliane Moore le dan vida a un matrimonio homosexual verosímil, nada se ve forzado y los roles están perfectamente definidos, Bening lleva las riendas de la situación y Moore dentro de sus inseguridades se deja arrasar por la fuerza de su pareja. Mark Ruffalo quien ejecuta el papel del donante matiza la personalidad de su personaje cuando se abre a la experiencia de vivir una vida que nunca consideró suya, sin embargo el actor antes que nada interpreta esa debilidad tan propia del humano de dejarse seducir y de perdonarse por todo al mismo tiempo. Por último y no menos importantes tenemos a los hermanos interpretados por Mia Wasikowska y Josh Hutcherson reconocidos talentos juveniles que encarnan a la perfección las dudas de la juventud, cada uno en su rol se pone a la altura del reparto…excelentes actuaciones.

Mia Wasikowska Josh Hutcherson

Si usted está leyendo esto y no ha visto The Kids Are All Right Zerorojo se la recomienda, hace un buen enfoque sobre varios de los niveles de relaciones que maneja el ser humano: amistad, pareja, hermandad e indudablemente hace un llamado a ver los estilos de vida actual y a tener la mente abierta sobre los mismos.

ROBOT & FRANK

22 Feb

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

Jake Schreier el director americano dedicado a la ejecución de cortometrajes, videos musicales y comerciales hace su debut en el cine con Robot & Frank, un film que se desarrolla en un futuro cercano y que narra el ocaso de la vida de Frank, un ex ladrón profesional que en la madurez y el retiro empieza a tener problemas de memoria, su hijo mayor preocupado por su soledad y desordenado estilo de vida, decide regalarle a Frank un robot que se encargará de llevar las labores de la casa y de cuidar su salud, el hombre a pesar de encontrarse inicialmente reticente a la idea termina por aceptar al robot, convertirlo en su amigo y de paso en…su cómplice.

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Excelente historia, es entretenida, crítica y no muy predecible. Toca puntos sensibles como la complejidad de la vida en la vejez, la soledad, la falta de ánimo, la vida en familia y los cambios que sufre, pero, también muestra que no es el fin y que en estas inmediaciones queda mucho por ofrecer, por pensar e ingeniar y que la dificultad para asumir un reto no radica en la edad si no en la mente, así mismo hace un balance sobre la amistad y aquellos en quien la encontramos.

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Robot & Frank cuenta con un excelente reparto encabezado por Frank Langella quien logra de manera remarcable ilustrar esa necesidad de pretender fortaleza cuando no la hay, el desconcierto de ver la lucidez escapándose sin retroceso y la lucha por contener esa fuga. Liv Tyler y James Marsden son los hijos de Frank ambos tienen puntos de vista diametralmente opuestos sobre cómo debe vivir su padre, cada actor en su medida expresa la preocupación de estar ahí y encargarse de la situación como considera debe ser. Susan Sarandon es una buena “amiga” de Frank, es la bibliotecaria del pueblo y su punto de anclaje con la realidad. Peter Sarsgaard hace la voz de Robot. Ningún actor deja nada que desear, todos son excelentes.robot-and-frank

 

La composición, planos y locaciones son estéticos y realistas. La tecnología mostrada en el film es completamente adecuada, convincente.

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Robot & Frank ganó en 2012 el premio que la Fundación Alfred P. Sloan otorga en el Festival de Sundance, un reconocimiento de 20.000 dólares a aquellos films que tratan el tema de la tecnología, ciencia, matemática o ingeniería.

 

En definitiva, Zerorojo la recomienda: tiene una historia original e ingeniosa, excelentes actuaciones, es bastante conmovedora sin alcanzar a ser excesivamente dramática. Un film muy balanceado y fresco! Pulgares arriba.

SILVER LININGS PLAYBOOK

28 Jan

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

El director americano David O. Russell conocido por cintas como  I Heart Huckabees y Three Kings, hace el guión y trae a la pantalla el libro de Matthew Quick: Silver Linings Playbook, una tragicomedia de 2012 que narra la historia de Pat Solitano un hombre con trastorno bipolar que tras ocho meses de reclusión en un centro de salud mental por agresión sale e intenta enmendar la situación asumiendo una actitud positiva, el camino para Pat no es fácil, pero para su fortuna cuenta con el apoyo de sus padres y su extravagante vecina Tiffany que le dará una disciplina a la cual aferrarse para salir de la situación que lo atormenta.SILVER LININGS PLAYBOOK

Este es un film bastante honesto, su atractivo radica en el guión: en él no hay pretensiones más allá de la realidad escueta. La historia es verosímil y el raciocinio de los personajes es su punto fuerte. Las situaciones son algo disparatadas pero posibles.

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Las actuaciones son excelentes, los actores logran una complicidad única y destacable: las relaciones entre amigos, familia y parejas se plantean de una manera concisa que deja entrever un fondo complejo. Bradley Cooper y Jennifer Lawrence crean una de las parejas más raras y entretenidas del cine: el primero controlando sus demonios y la segunda controlando su oscuridad, en tanto De Niro se encarga de ser el pilar de una familia disfuncional, controvertida y a la vez unida. Chris Tucker da un aire fresco a las escenas con un papel divertido que no se extralimita.

No hay mucho que destacar en la técnica o la fotografía, la película está más destinada a contar una historia que a componer bellas escenas, o planos de corte estético, la cámara sigue de cerca a los personajes y en ocasiones es más natural de la cuenta.

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Silver Linings Playbook ha tenido una buena recepción y numerosas nominaciones a diferentes premios como Globo de Oro, Oscar y Sindicato de Actores entre otros, el tema y las interpretaciones han cautivado al público. Zerorojo la recomienda, es una película con una trama fresca dentro de un comercio tan predecible, una buena dosis de comedia, amor e intensa realidad. 

THE IMPOSSIBLE

9 Jan

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

El director español Juan Antonio Bayona se tomó su tiempo para tejer hilo por hilo una historia de corte mayor: Lo Imposible, gran tecnología, efectos, actuaciones y producción traen a la luz esta asombrosa historia que, al ser de la vida real, efectivamente hace gala de su título. La película esta basada en la historia de supervivencia de una familia española que vivió en carne propia el tsunami acaecido en la costa sudeste de Asia en 2004.

 

Los efectos especiales y producción son excelentes: la película promete un tsunami y eso es lo que da, a decir verdad parece que hubiese sido filmada en ese trágico día, tanto el momento del tsunami como la devastación que deja tras su paso son perfectamente recreados, nada en este aspecto queda al azar.

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¿por qué si la historia le sucedió a una familia española el director escogió actores escoceses, australianos y demás? Es simple, la historia necesitaba divulgación mundial, todo el esfuerzo invertido no podía limitarse al público de habla hispana y a unos pocos festivales, así pues María Belón a quien Naomi Watts interpreta brindó toda la asesoría posible durante el rodaje para lograr la mayor fidelidad posible a la experiencia vivida ocho años atrás.

 

Después de la tormenta viene …el drama, las impactantes emociones que sufren los personajes tras la tragedia al estar rodeados de devastación, el dolor físico y emocional, son brillantemente interpretados, Naomi Watts y Tom Holland sacan a flote toda la debilidad y fortaleza humanas, conmueven constantemente a los espectadores, son tan creíbles que parecen estar allí mismo viviendo esa realidad. Sorprende que McGregor quedó en un papel casi secundario sin embrago su actuación es completamente loable.

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Lo Imposible no se quiere centrar propiamente en los muertos o en el tsunami o en el sufrimiento de los nativos de Indonesia a los que por cierto da el crédito de la ayuda que prestaron en medio del caos, Lo Imposible se centra en las posibilidades de que esta familia pueda reunirse después de un evento tan arrasador que se llevó consigo 250.000 vidas, su titulo lo indica bien: no creemos posible que un paraíso sea arrasado por el agua sin dar aviso, no creemos que saldremos vivos de allí, no creemos que saldremos completos…es simplemente imposible.

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Zerorojo la recomienda totalmente! Además de todo lo mencionado anteriormente la película trae un excelente mensaje sobre la importancia de la familia y de lo que esta significa. Pulgares arriba para esta excelente producción!

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

10 Dec

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

La directora escocesa Lynne Ramsay hace la adaptación para cine de We Need To Talk About Kevin libro homónimo escrito por la estadounidense Lionel Shriver. Es natural no conectarse con las personas, no confiar en ellas, no creerles, sin embargo, cuando todo esto se siente por un hijo las cosas cambian: Eve lucha por conectarse con su hijo Kevin, hace todos los esfuerzos propios de una madre por quererlo y educarlo, pero Kevin sólo le da su rechazo y maldad al parecer natas, en esas circunstancias crece y se convierte en un ser humano difícil de descifrar, para cuando Eve descubra los verdaderos alcances de Kevin, puede ser demasiado tarde.44692000001_1252993297001_we-need-to-talk-about-kevin-osc-t

El film tiene buena fotografía, tanto así, que con sólo imágenes se podría  comprender la historia. La simbología del color está presente todo el tiempo, aspecto que le da más carácter a las escenas. Hay locaciones variadas que se encargan sobretodo de marcar los tiempos: presente y pasado.

cannes-2011-3-clips-de-we-need-to-talk-about-kevinLas actuaciones son muy buenas Tilda Swinton expresa perfectamente el desconcierto que le causa la relación con su hijo, la impotencia y la frustración de no tener el control de la situación. John C. Reilly nos brinda un rol que ya tiene bien aprendido: el hombre bueno y conciliador que le quiere dar la razón a todos, entre tanto Ezra Miller empieza a apuntalar su naciente carrera con este papel denso y cargado de carácter.

we-need-to-talk-about-kevin-movie-poster-600x300Zerorojo recomienda este terrorífico drama familiar y social, no sólo por la complejidad de la historia si no porque muestra realidades que a muchos nos son ajenas, tal vez explica de algún modo el surgimiento de ciertas mentes macabras que por momentos han paralizado al mundo con sus tenebrosos actos. Tiene puntos de reflexión: no pasa en vano, la situación planteada en la película ciertamente puede dejar al espectador cuestionándose algunos asuntos…sobretodo la importancia de que los padres se pongan de acuerdo sobre la educación de sus hijos.