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STOKER

17 Jun

Stoker Movie 2013

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El coreano Chan Wook Park dirige este thriller psicológico de 2013, Wook es conocido en occidente por su película Oldboy. La película narra la historia de India Stoker una adolescente que en su cumpleaños número 18 pierde a su padre en un accidente automovilístico y con ello queda al cuidado de su madre, durante el funeral llega Charlie Stoker el tío de India a quien nunca conoció pues siempre estaba viajando por el mundo, Charlie decide quedarse una temporada para acompañar a su sobrina y su cuñada durante el duelo, en este tiempo saldrán a la luz deseos y secretos de la familia que cambiarán sus vidas para siempre.

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La historia es muy buena, más que buena es diferente, esto la hace muy valiosa para un espectador que esté cansado de ver las mismas intrigas una y otra vez. La línea de suspenso y la psicología oscura del guión es inigualable porque es suspenso real, no es ese que depende de un silencio seguido de una cara horrenda que salta a la pantalla…es el suspenso legítimo en el que no es predecible lo que sucederá.

El reparto es contundente: Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew Goode. Kidman sorprende nuevamente con un papel que permite entrever frustraciones y desasosiegos con la vida, sumado a ello afronta un despertar que no sólo le permite ver las situaciones con claridad si no que también la hacen sincerarse con su entorno, excelente interpretación. Mia Wasikowska encarna muy bien la personalidad del misterio, sin embargo esta es una actriz que empieza a quedar bajo sospecha: los papeles que escoge siempre rayan en lo freaky, ideal sería verla encarnando a una persona normal para variar. Goode brilla con luz propia su interpretación de Charlie Stoker es polifacética: es seductor, familiar, pacifico y violento, en otras palabras una actuación convincente y digna de recordar.

Matthew Goode Nicole Kidman Mia Wasikowska Stoker

La fotografía  y dirección de arte de Stoker tienen un 10! Los colores están en armonía total con la historia, muchas composiciones de escena parecen obras de arte; los vestuarios y locaciones son acertados y cargados de simbolismos, algunos críticos no han hecho mal al compararla con películas de Hitchcock.

Muy recomendada la Banda Sonora a cargo de Clint Mansell: diversa y categórica.

Mia Wasikowska Stoker

Zerorojo la recomienda! Tiene muchos aspectos buenos para ser ignorada! Quien disfrute de los thrillers la encontrará original, quien disfrute la fotografía hallará una magia particular difícil de ignorar y la música también tiene encanto, pero antes que todo esto no es la misma película de siempre y eso le da toneladas de valor agregado!

UPSIDE DOWN

17 Apr

Upside Down Movie

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El director argentino Juan Diego Solanas dirigió en 2012 Upside Down un proyecto Franco-Canadiense de ciencia ficción con la participación de actores ingleses y americanos: todo un caso de globalización. Esta es una historia de amor dentro de un contexto ficticio que narra las vicisitudes que debe atravesar Adam para estar con Eden, la mujer que ama, la dificultad radica en que Eden y Adam viven en dos planetas paralelos con una fuerza gravitacional inversa que no les permite ir de un planeta a otro sin arder en llamas después de tres horas de llegar a él.

La historia es bastante original, la creación de los planetas y la tensión social que se vive entre los mismos es innovadora en más de un sentido, sin embargo, la historia de amor no se resuelve de un modo completamente satisfactorio, o, en otras palabras se soluciona muy fácilmente, igual no importa: todas las historias de amor tienden a ser muy parecidas, lo que las hace trascender son los escenarios y circunstancias y, en este caso, esos escenarios y circunstancias son verdaderos exponentes de una creatividad enorme.Kirsten Dunst Jim Sturgess Upside Down

Upside Down es protagonizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess, no hay mucho que decir: ambos son actores de primera, proyectan una química intensa y nos hacen creer en sus personajes, en el amor y tenacidad de los mismos. Los actores de soporte tienen una finalidad que está lejos de ser las “marionetas” de los protagonistas aquí se encargan de establecer una condición social, de exaltar el tedio que produce la opresión, de mostrar las luchas humanas, ciertamente conmovedores.

Upside Down Jim Sturgess 8

Los puntos álgidos de Upside Down son su fotografía y sus efectos visuales, estos factores la hacen apta para todo público: la creación de los mundos nos acerca a la ciencia ficción, a la fantasía e incluso un poco al cyberpunk . Cada escena tiene una composición fascinante y notoriamente trabajada, el manejo de las gravedades es impecable, cada efecto es impactante. La fotografía es simplemente bella: hay un simbolismo a través de hermosos colores y filtros que expresan sentimientos individuales y colectivos. La dirección de arte es un componente difícil de obviar gracias a escenarios eternamente recordables y al diseño de locaciones vívidas y trabajadas hasta las últimas consecuencias, en resumen, esta película es de alto impacto visual.Upside Down Jim Sturgess

Por lo anteriormente mencionado Zerorojo la recomienda! Es una película entretenida, bien trabajada y original, una pieza de buen arte.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.