Tag Archives: Jim Carrey

THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE

8 Apr

The Incredible Burt Wonderstone

 

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

Don Scardino more known for his work in televisión (30 Rock, Hope & Faith, Ed) directs this 2013 comedy. Since they were kids Burt Wonderstone and Anton Marvelton dreamed to do magic, years later they become famous and have one of the most acclaimed shows in Las Vegas, however the time passes and the tastes of the viewers change, for this reason new figures arise as Steve Gray: a street artist that through stunning illusions conquest the public and finally displace the magicians, when this happens Burt and Anton try to innovate but they come into conflict and split out, this fact will open a new stage in their lifes to reevaluate their friendship and their profession.

 The Incredible Burt Wonderstone Steve Carell Steve Buscemi

Zerorojo has divided opinions on this film.

The story is the eternal cliche: an X character loses his popularity, therefore he must defeat the enemy to regain his place in the world, in the midst of the battle learns many lessons, so…nothing new. The dialogs don’t have stability, in some opportunities are boring and in others are very intelligent and funny. It cannot be concluded how good or bad this story can be.

Talk about the actors makes the review something really difficult to write, for Zerorojo remains this vague feeling: too much Steve Carell, too few Jim Carrey! is possible that many fans of Carrey were waiting to see him in a more representative role but wasn’t the case, although his performance was brilliant the character did not have the time or space to get real, at least to save the situation arrives Alan Arkin who always knows how to give his roles an excellent personality.

 Jim Carrey The Incredible Burt Wonderstone

Is unbearable already to see Carell with tons of make-up and shaved chest (even if is necessary to the character) and at the same time have to accept him as the center of the story, even more when he’s not good as a comedian, is quite clear that Carell was born to do drama (there he shines), just because he lends himself to clowning around does not make him suitable to make humor, contrary to this, is refreshing to see Steve Buscemi in his role of Anton because he moves away of that libertine and bohemian profile that often goes along his interventions, in this case is devoted to be quiet and innocent. Olivia Wilde is nice (there isn’t much more to say).

 Olivia Wilde The Incredible Burt Wonderstone

Good original soundtrack: Lyle Workman responsible for other soundtracks as Stand Up Guys, Yes Man, 40 Year Old Virgin, among others, finds the perfect sounds to evoke childhood, the world of entertainment and especially: The magic, excellent work.

THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE

Very complicated and delicate that Zerorojo recommend or not recommend this comedy that clearly could be much better than it is, at times is brilliant and at times annoying. The conclusion would be: see it will be not wasted time, but nor won…is a reader’s decision estimate that.

THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE

8 Apr

The Incredible Burt Wonderstone

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Don Scardino más conocido por sus trabajos en televisión (30 Rock, Hope & Faith, Ed) dirige esta comedia de 2013. Desde pequeños Burt Wonderstone y Anton Marvelton soñaron con hacer magia, años más tarde se vuelven famosos y tienen uno de los shows más aclamados de Las Vegas, sin embargo el tiempo pasa y los gustos de los espectadores cambian, por esta razón surgen nuevas figuras como Steve Gray un artista callejero que mediante impactantes ilusiones conquista al público y termina por desplazar a los magos, cuando esto sucede Burt y Anton en su afán de innovar entran en conflicto y se separan, este hecho abrirá una nueva etapa en la vida de ambos para reevaluar su amistad y su profesión.

 The Incredible Burt Wonderstone Steve Carell Steve Buscemi

Zerorojo tiene opiniones divididas sobre este film.

La historia es el eterno cliché: un personaje X pierde su popularidad, por lo tanto debe derrotar a su enemigo para recuperar su lugar en el mundo, en medio de su batalla aprende muchas lecciones, es decir…nada nuevo. Los diálogos no tienen constancia, en unas oportunidades son aburridos y en otras son muy inteligentes y graciosos. No se puede concluir que tan buena o mala puede ser.

Hablar de los actores complica aún más efectuar la reseña, para Zerorojo queda este vago sentimiento: Mucho Steve Carell, Muy poco Jim Carrey! Es posible que muchos fanáticos de Carrey esperasen verlo en un papel más representativo o protagónico pero no fue el caso, si bien su intervención fue brillante el personaje no tuvo el tiempo o espacio de hacerse real, por lo menos llega a salvar la situación Alan Arkin pues siempre sabe dotar a sus personajes de un excelente carácter.

 Jim Carrey The Incredible Burt Wonderstone

Es bastante insufrible ver a Carell con toneladas de maquillaje y de pecho afeitado (así sea necesario para el personaje) como para tener que someterse a que la historia se centre en él que en el humor suele ser muy flojo, es bastante claro que Carell nació para hacer drama, el que se preste a hacer payasadas no lo convierte en apto para hacer humor,  contrario a esto es refrescante ver a Steve Buscemi en su rol de Anton pues se aleja un poco de ese corte libertino y bohemio que suele acompañar sus intervenciones, en este caso se dedica a ser inocente y tranquilo. Olivia Wilde es linda (no hay mucho más que decir).

 THE INCREDIBLE BURT WONDERSTONE

Buena música original: Lyle Workman encargado de otras bandas sonoras como Stand Up Guys, Yes Man, 40 Year Old Virgin, entre otras, consigue encontrar los sonidos perfectos para evocar la niñez, el espectáculo y sobretodo: la magia, excelente trabajo.

 Olivia Wilde The Incredible Burt Wonderstone

Muy complicado y delicado que Zerorojo recomiende o no recomiende esta comedia que claramente pudo ser mucho mejor de lo que es, por momentos es brillante y por momentos fastidiosa, la conclusión sería que: verla no será tiempo perdido, pero, tampoco ganado…queda a decisión del lector.

10 MOVIES WITH A PHOTOGRAPHY TO REMEMBER

1 Apr

Today Zerorojo wants to remember 10 films that by its impressive photography, art direction and production design are not only outstanding they also remain indelible in our memory by the amazing image management that without a doubt makes us want to see them again. It’s true that there are many pieces in the cinema world with these features but remember them all would require a book not a blog, so this is the basic count considered by Zerorojo who invites readers to comment on ¿what other film or films you consider that stand out in its photography?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg – winner of the Oscar and Golden Globe.

Photography: Janusz Kaminski- Oscar winner.

Cast: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duration: 195 minutes.

 Schindler's List Liam Neeson

With a black and white hard to forget Schindler’s List won numerous prizes, including the Oscar for Janusz Kaminski. The colors, the lighting and sequences of this tape contribute in an incredible way to the drama embodied in it.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford- also director of The Devil’s Advocate, and Ray.

Photography: Gabriel Beristain

Cast: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duration: 132 minutes.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

The adaptation of the book by Stephen King is a wonderful mixture of colors that transport us from the past to the present with warm and cold shades, certainly this element makes an announcement of the constant flashbacks during the development of the plot.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrman

Photography: Donald McAlpine.- Candidate for BAFTA Awards.

Art Direction: Catherine Martin Brigitte Broch – winning the Oscar.

Cast: Nicole Kidman,  Ewan McGregor.

Duration: 127 minutes.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

The famous love story is acclimatized in an impeccable way, there is no frame of this film in which there is no meticulous presence of the art direction and of course an excellent photography: the lighting in a unique way points out the moments of love and joy, of abandonment and death in a very specific way.

Kill Bill Vol.1 And Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Photography: Robert Richardson

Cast: Uma Thurman, David Carradine.

Duration: 111 and 136 minutes respectively.

 Kill Bill Uma Thurman

Although Robert Richardson did not win an Oscar for his participation in this film his long list of movies and nominations (Django Unchained, Hugo’s invention, JFK, The Aviator, among others) lead us to understand the quality of his work. Kill Bill makes use of multiple photographic elements to give life to the story: high contrasts, cold and warm filters, black and white and a mix of amazing drawings and sequences that make this film divided into two chapters a masterpiece worthy to repeat many times.

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Photography: Emmanuel Lubezki

Art Direction: Cheryl Carasik -Oscar nominated.

Starring: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duration: 108 minutes.

 Lemony Snickets Jim Carrey

This film in addition to having an excellent art direction and photography,  you can note that was made with love, although it didn’t win all the awards that deserved, the world created for Lemony Snicket’s is the exquisite union of many works of art within each scene. The details of props, locations and costumes (worth mentioning) are meticulous, attractive, and, together with the macabre coloring photography that at times recalls to Tim Burton and the varied levels of framings achieves to result in one word: Magic.

House of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Photography: Zhao Xiaoding

Cast: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duration: 119 minutes.

 House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considers the photography in this film as the mother of the aesthetic: each frame of this story well may be the subject of a postcard, the art direction and production design are impeccable and tough to beat, has an excellent taste,  unique range of colors and a beautiful exaltation at the nature, in addition to the above each frame is a perfect and pleasant construction. The story has a little of cliché but the image of the film is definitive and amazing and this one great detail makes it worthy of being seen several times. The amount of awards that this film won for his photography speaks for itself, curiously was nominated but didn’t win the Oscar or the BAFTA, but won the Boston Film Critics, National Society of Film Critics and the Satellite Awards in this category.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Photography: Robert Rodriguez.- Nominated to Satellite Awards.

Cast: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio Del Toro.

Duration: 126 minutes.

 Sin City Bruce Willis

In the challenge of taking a comic book to a film and that still seems a comic resides the beauty of this tape. The monochromatic dotted with details of color loaded with symbology make Sin City a film worthy of remembering. The grim lighting and the high contrasts fused with the art direction and photography are now opting for keeping alive the comic and reload it with the sadistic drama, sensuality and melancholy that Miller prints in the comic stripes of his books.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director : Rob Marshall

Photography: Dion Beebe. Winner of the Oscar, BAFTA and others…

Cast: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duration: 145 minutes.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe was creditor to an enviable list of awards for this film, and is understandable: Memoirs of a Geisha not only accounts with excellent lighting and dazzling framing it also features with a irrefutable forcefulness to take advantage of each element: the composition of the scenes and the layout of the elements surrounding the characters make the story something so lived that the viewer believes to be watching the past unfolds before its eyes.

Pan’s Labyrinth (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Photography: Guillermo Navarro.- Oscar, Goya Awards and Ariel winner.

Art Direction: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Winners of the Oscar.

Cast: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez.

Duration: 112 minutes.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro was Academy award, Goya Award and Ariel winner by this film. Pan’s Labyrinth is the perfect sample of the coordination between photography, art direction and production design. Many of the sequences of the story are a fairy tale in motion: the warm and accented colors united to the grim and surreal aesthetic printed in the story pure fantasy, however, the photography is responsible for making the reality something so special, so unique that comes to seem unreal.

Life of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Oscar winner

Photography: Claudio Miranda – Oscar winner

Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duration: 127 minutes.

 Life Of Pi Richard Parker

In addition to all the visual effects that has Life Of Pi can be counted among its major attributes the photography which is excessively explicit: the colors and filters used mark strongly moments in the story: the real and the unreal, the past and present. This film has many attractive elements on a visual level, however here is noted that this one is considered definitive, not all the films contain this beauty in color: acidic and alive mixtures with some evocation of vintage filters.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

JIM CARREY: LAUGHTER AND DRAMA IN A SINGLE PACKAGE

8 Mar

90116 #18

Jim Carrey is an actor that generates divided opinions, some love him, others hate him and so many don’t give value to his work labeling it as  a clown, the truth is he began his career from down and today is a global level superstar .

You can’t be lightweight of opinion with Carrey, is an actor who has assumed enormous challenges  and took them forward in both the comedy and drama. Even though he began his career doing stand up comedy and of course the gender opened many doors for him, it cannot be denied that in the drama can be totally exciting and interesting, in other words: many actors can make drama but do not have the humorous vein and vice versa, this is not the case of the Canadian who has shown that no matter what the gender is he can play it with confidence.

Make humor requires a special charisma and intelligence, also to choose projects, this may explain the rise of the actor, who has made part of projects that have left an indelible mark within seventh art lovers: the characters played by Jim Carrey are unforgettable and his films can be seen once and again throughout the course of life, the best of al lis that this movies always will be enjoyed.

The characters that the actor embodies are very intense in the extent of what he wants to demonstrate: the madness of the Mask, the melancholy of Joel Barish, the stupidity of Lloyd Christmas, the innocence of Truman Burbank, the intransigence of Ace Ventura, the darkness of the Detective fingerling, the evil of Count Olaf, the resentment of the Grinch, among his many characters leads us to believe that for Carrey is not sufficient to interpret a script, these characters really live and they do because they have a deep structure that makes them almost real a proof of this is that persist in our minds.

Seeing him give an interview, present an Oscar, pay homage to his colleagues or receive an MTV Movie Award will always be loaded with surprises and displays of an acute imagination, the same that makes us be outstanding of his upcoming projects.

The Incredible Burt Wonderstone will be released in March 15 (U.S.A)

The Incredible Burt Wonderstone will be released in March 15 (U.S.A)

Jim Carrey In Ciphers

 

  • He was Born on January 17 1962.
  • He has been nominated 6 times for the Golden Globes and won 2 of them by Man On The Moon and the Truman Show.
  • He has been nominated 1 time for the BAFTA Best Actor category.
  • He has been nominated 23 times in the MTV Music Awards and winner of 10 of them.
  • He has 1 daughter: Jane Erin Carrey.
  • He acted in around 38 films.
  • According to the famous page Rotten Tomatoes his best scored movie is The Truman Show with a 95%.

JIM CARREY: RISA Y DRAMA EN UN SOLO PAQUETE

8 Mar

 90116 #18Jim Carrey es un actor que genera opiniones divididas, unos lo adoran, otros lo detestan y unos tantos no le dan valor a su trabajo calificándolo de Payaso, lo cierto es que empezó su carrera desde abajo y hoy es una estrella reconocida a nivel mundial.

Con Carrey no se puede ser ligero de opinión, es un actor que ha asumido enormes retos y los ha sacado adelante tanto en la comedia como en el drama. Si bien inició su carrera haciendo stand up comedy y ciertamente el género le abrió muchas puertas, no se puede negar que en el drama puede ser totalmente apasionante e interesante, en otras palabras: muchos actores pueden hacer drama pero no tienen la vena humorística y viceversa, este no es el caso del canadiense quien ha demostrado de sobra que en todos los ámbitos se desenvuelve con soltura.

Para hacer humor se requiere de un carisma e inteligencia especiales, para escoger proyectos también, esto puede explicar el ascenso del actor que ha hecho parte de proyectos que han dejado una marca indeleble dentro de los amantes del séptimo arte: los personajes interpretados por Jim Carrey son inolvidables y sus películas pueden ser vistas una y otra vez a lo largo de la vida, lo mejor de todo es que siempre se disfrutarán.

Los personajes que el actor encarna son muy intensos en la medida de lo que él desee demostrar: la locura de la Máscara, la melancolía de Joel Barish, la estupidez de Lloyd Christmas, la inocencia de Truman Burbank, la Intransigencia de Ace Ventura, la oscuridad del Detective Fingerling, la maldad del Conde Olaf, el resentimiento del Grinch, entre sus muchos personajes nos lleva a pensar que para Carrey no es suficiente con interpretar un libreto, estos personajes realmente viven y lo hacen porque tienen una estructuración profunda que los hace casi reales en la medida de que perduran en nuestra mente.

Verlo dar una entrevista, entregar un premio Oscar, homenajear a sus colegas o recibir un MTV Movie Award siempre será algo cargado de sorpresas y muestra de una aguda imaginación, esa misma que nos hace estar pendientes de sus próximos proyectos.

The Incredible Burt Wonderstone

The Incredible Burt Wonderstone se estrenará este 15 de marzo en Estados Unidos

Jim Carrey En Cifras

  • Nació el 17 de enero de 1962
  • Ha sido Nominado 6 veces a los Globos de Oro y Ganado 2 de ellos por Man On The Moon y The Truman Show.
  • Ha sido Nominado 1 vez a los premios BAFTA categoría Mejor Actor.
  • Ha sido Nominado 23 veces a los premios MTV Music Awards  y Ganador de 10 de ellos.
  • Tiene 1 hija: Jane Erin Carrey.
  • Ha hecho alrededor de 38 películas.
  • Acorde a la famosa página Rotten Tomatoes su película mejor puntuada es The Truman Show con un 95 %.