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STOKER

17 Jun

Stoker Movie 2013

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

The Korean Chan Wook Park directs this psychological thriller from 2013, Wook is known in the West for his film Oldboy. The film tells the story of India Stoker a teenager that on her birthday number 18 loses her father in an automobile accident, and with this she has to be cared by her mother, during the funeral arrives Charlie Stoker the uncle of India who she never knew because he was always traveling around the world, Charlie decides to stay a season to accompany his niece and sister in law during their grief, in this time desires and secrets of the family will come to light and  this will change their lives forever.

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This is a splendid story, more than good is different, this makes it very valuable for a viewer tired of seeing the same plots over and over again. The suspense and dark psychology line of the script is marchless ‘cause is real suspense, this not depends on a silence followed by an horrendous face that jumps to the screen…is the legitimate suspense where is not predictable what would happen.

The cast is forceful: Nicole Kidman, Mia Wasikowska and Matthew Goode. Kidman surprised again with a role that allows us to foresee  the  misgivings and frustrations with life, added to that faces a reawakening that allows the character to view the situations with clarity, excellent interpretation. Mia Wasikowska embodies perfectly the mystery personality, however this is an actress who starts to be under suspicion: the roles she choose are always verging on the freaky, it would be ideal to see her performing a normal person to vary. Goode shines with his multifaceted interpretation of Charlie Stoker: is seductive, warm and cold, peaceful and violent, in other words a convincing performance worthy of remembering.

Matthew Goode Nicole Kidman Mia Wasikowska Stoker

Photography and art direction of Stoker have a 10! The colors are in total harmony with the history, many scene compositions seem works of art; the costumes and locations are accurate and loaded with symbolism, some critics haven’t done wrong comparing it with Hitchcock movies.

Highly recommended the soundtrack by Clint Mansell: diverse and categorical.

Mia Wasikowska Stoker

Zerorojo recommends it! Has too many good points to be ignored! Who enjoys the thrillers will find it original, who enjoys photography will find a particular magic difficult to ignore and even music has charm, but before all that this is not the same movie as always and that gives it tons of added value!

STOKER

17 Jun

Stoker Movie 2013

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El coreano Chan Wook Park dirige este thriller psicológico de 2013, Wook es conocido en occidente por su película Oldboy. La película narra la historia de India Stoker una adolescente que en su cumpleaños número 18 pierde a su padre en un accidente automovilístico y con ello queda al cuidado de su madre, durante el funeral llega Charlie Stoker el tío de India a quien nunca conoció pues siempre estaba viajando por el mundo, Charlie decide quedarse una temporada para acompañar a su sobrina y su cuñada durante el duelo, en este tiempo saldrán a la luz deseos y secretos de la familia que cambiarán sus vidas para siempre.

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La historia es muy buena, más que buena es diferente, esto la hace muy valiosa para un espectador que esté cansado de ver las mismas intrigas una y otra vez. La línea de suspenso y la psicología oscura del guión es inigualable porque es suspenso real, no es ese que depende de un silencio seguido de una cara horrenda que salta a la pantalla…es el suspenso legítimo en el que no es predecible lo que sucederá.

El reparto es contundente: Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew Goode. Kidman sorprende nuevamente con un papel que permite entrever frustraciones y desasosiegos con la vida, sumado a ello afronta un despertar que no sólo le permite ver las situaciones con claridad si no que también la hacen sincerarse con su entorno, excelente interpretación. Mia Wasikowska encarna muy bien la personalidad del misterio, sin embargo esta es una actriz que empieza a quedar bajo sospecha: los papeles que escoge siempre rayan en lo freaky, ideal sería verla encarnando a una persona normal para variar. Goode brilla con luz propia su interpretación de Charlie Stoker es polifacética: es seductor, familiar, pacifico y violento, en otras palabras una actuación convincente y digna de recordar.

Matthew Goode Nicole Kidman Mia Wasikowska Stoker

La fotografía  y dirección de arte de Stoker tienen un 10! Los colores están en armonía total con la historia, muchas composiciones de escena parecen obras de arte; los vestuarios y locaciones son acertados y cargados de simbolismos, algunos críticos no han hecho mal al compararla con películas de Hitchcock.

Muy recomendada la Banda Sonora a cargo de Clint Mansell: diversa y categórica.

Mia Wasikowska Stoker

Zerorojo la recomienda! Tiene muchos aspectos buenos para ser ignorada! Quien disfrute de los thrillers la encontrará original, quien disfrute la fotografía hallará una magia particular difícil de ignorar y la música también tiene encanto, pero antes que todo esto no es la misma película de siempre y eso le da toneladas de valor agregado!

10 MOVIES WITH A PHOTOGRAPHY TO REMEMBER

1 Apr

Today Zerorojo wants to remember 10 films that by its impressive photography, art direction and production design are not only outstanding they also remain indelible in our memory by the amazing image management that without a doubt makes us want to see them again. It’s true that there are many pieces in the cinema world with these features but remember them all would require a book not a blog, so this is the basic count considered by Zerorojo who invites readers to comment on ¿what other film or films you consider that stand out in its photography?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg – winner of the Oscar and Golden Globe.

Photography: Janusz Kaminski- Oscar winner.

Cast: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duration: 195 minutes.

 Schindler's List Liam Neeson

With a black and white hard to forget Schindler’s List won numerous prizes, including the Oscar for Janusz Kaminski. The colors, the lighting and sequences of this tape contribute in an incredible way to the drama embodied in it.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford- also director of The Devil’s Advocate, and Ray.

Photography: Gabriel Beristain

Cast: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duration: 132 minutes.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

The adaptation of the book by Stephen King is a wonderful mixture of colors that transport us from the past to the present with warm and cold shades, certainly this element makes an announcement of the constant flashbacks during the development of the plot.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrman

Photography: Donald McAlpine.- Candidate for BAFTA Awards.

Art Direction: Catherine Martin Brigitte Broch – winning the Oscar.

Cast: Nicole Kidman,  Ewan McGregor.

Duration: 127 minutes.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

The famous love story is acclimatized in an impeccable way, there is no frame of this film in which there is no meticulous presence of the art direction and of course an excellent photography: the lighting in a unique way points out the moments of love and joy, of abandonment and death in a very specific way.

Kill Bill Vol.1 And Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Photography: Robert Richardson

Cast: Uma Thurman, David Carradine.

Duration: 111 and 136 minutes respectively.

 Kill Bill Uma Thurman

Although Robert Richardson did not win an Oscar for his participation in this film his long list of movies and nominations (Django Unchained, Hugo’s invention, JFK, The Aviator, among others) lead us to understand the quality of his work. Kill Bill makes use of multiple photographic elements to give life to the story: high contrasts, cold and warm filters, black and white and a mix of amazing drawings and sequences that make this film divided into two chapters a masterpiece worthy to repeat many times.

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Photography: Emmanuel Lubezki

Art Direction: Cheryl Carasik -Oscar nominated.

Starring: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duration: 108 minutes.

 Lemony Snickets Jim Carrey

This film in addition to having an excellent art direction and photography,  you can note that was made with love, although it didn’t win all the awards that deserved, the world created for Lemony Snicket’s is the exquisite union of many works of art within each scene. The details of props, locations and costumes (worth mentioning) are meticulous, attractive, and, together with the macabre coloring photography that at times recalls to Tim Burton and the varied levels of framings achieves to result in one word: Magic.

House of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Photography: Zhao Xiaoding

Cast: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duration: 119 minutes.

 House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considers the photography in this film as the mother of the aesthetic: each frame of this story well may be the subject of a postcard, the art direction and production design are impeccable and tough to beat, has an excellent taste,  unique range of colors and a beautiful exaltation at the nature, in addition to the above each frame is a perfect and pleasant construction. The story has a little of cliché but the image of the film is definitive and amazing and this one great detail makes it worthy of being seen several times. The amount of awards that this film won for his photography speaks for itself, curiously was nominated but didn’t win the Oscar or the BAFTA, but won the Boston Film Critics, National Society of Film Critics and the Satellite Awards in this category.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Photography: Robert Rodriguez.- Nominated to Satellite Awards.

Cast: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio Del Toro.

Duration: 126 minutes.

 Sin City Bruce Willis

In the challenge of taking a comic book to a film and that still seems a comic resides the beauty of this tape. The monochromatic dotted with details of color loaded with symbology make Sin City a film worthy of remembering. The grim lighting and the high contrasts fused with the art direction and photography are now opting for keeping alive the comic and reload it with the sadistic drama, sensuality and melancholy that Miller prints in the comic stripes of his books.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director : Rob Marshall

Photography: Dion Beebe. Winner of the Oscar, BAFTA and others…

Cast: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duration: 145 minutes.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe was creditor to an enviable list of awards for this film, and is understandable: Memoirs of a Geisha not only accounts with excellent lighting and dazzling framing it also features with a irrefutable forcefulness to take advantage of each element: the composition of the scenes and the layout of the elements surrounding the characters make the story something so lived that the viewer believes to be watching the past unfolds before its eyes.

Pan’s Labyrinth (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Photography: Guillermo Navarro.- Oscar, Goya Awards and Ariel winner.

Art Direction: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Winners of the Oscar.

Cast: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez.

Duration: 112 minutes.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro was Academy award, Goya Award and Ariel winner by this film. Pan’s Labyrinth is the perfect sample of the coordination between photography, art direction and production design. Many of the sequences of the story are a fairy tale in motion: the warm and accented colors united to the grim and surreal aesthetic printed in the story pure fantasy, however, the photography is responsible for making the reality something so special, so unique that comes to seem unreal.

Life of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Oscar winner

Photography: Claudio Miranda – Oscar winner

Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duration: 127 minutes.

 Life Of Pi Richard Parker

In addition to all the visual effects that has Life Of Pi can be counted among its major attributes the photography which is excessively explicit: the colors and filters used mark strongly moments in the story: the real and the unreal, the past and present. This film has many attractive elements on a visual level, however here is noted that this one is considered definitive, not all the films contain this beauty in color: acidic and alive mixtures with some evocation of vintage filters.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

THE PAPERBOY

18 Feb

The-Paperboy-2012Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

The Paperboy is a 2012 film adapted from the eponymous book of Pete Dexter and directed by Lee Daniels also known for his work in Precious. The Paperboy is the fruitful meeting of several stories: The James brothers are investigating irregularities on data in the legal process that led to Hillary Van Wetter to prison, with the aid of the extroverted Charlotte Bless who convinced of the innocence of Van Wetter will help the brothers sharing details of the process with the intention to set him free, and in this way marry him. In the course of the investigation, the James brothers will discover that the path to the truth can be severe and quite painful.

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The story is stunning full of surprises and harsh details, to be fair, if you could define it in one word it would be this: brutal. The relationships among the characters are deep and filled with an evident mystery, even so, the events are not predictable or common nature. The plot explores the human attitudes motivated by interest, madness, love, sadism and even, given the time in which it’s carried out, treats superficially the issue of racism.

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The performances are indeed remarkable and surprising, the actors who always you see in the role of sexual symbols are now humans that exude low instincts in each one of their lines. Zerorojo is not the first nor the last to highlight the performance of Nicole Kidman and qualify it of magnanimous: in her role as Charlotte Bless exceeds her own standard of perfect doll and brings us a sensual, sexual woman without  subterfuges and satieted of the underworld. McConaughey performs a good role although at times lacks of strength he could communicate the sadness of his character. It’s amazing to see Zac Efron in a film of this court his role although devoid of the necessary emotions for a visceral story as this goes ahead, it’s probably not the time for Efron to share center stage with stars such as Kidman and McConaughey. John Cusack is convincing in the skin of Van Wetter, succeeds in overcoming unfortunate roles throughout his career and finally can interpret for real to another person besides himself. To highlight the performance of Macy Gray excellent story-teller.

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The colors of the film are exquisite, they have very appropriate tints for the scenario, the time and the wardrobe, at times shows up a filter that recalls the lomographic Diana F, however when the plot gets crude you can observe an abrupt change to high contrasts and a more relaxed camera tracking, less concerned with the composition.

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The Paperboy is a quite strong film, its attractive lies in the performances and photography more than in its story. Zerorojo recommends it, has a no predictable end and an appreciable crudeness, is rude and precisely for this reason can touch sensitive fibers of the viewer.

THE PAPERBOY

18 Feb

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Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película

The Paperboy es un film de 2012 adaptado del libro homónimo de Pete Dexter y dirigido por el americano Lee Daniels también conocido por su trabajo en la cinta Precious. The Paperboy es el fructífero encuentro de varias historias: Los hermanos James se encargan de investigar los datos sobre las irregularidades en el proceso legal que llevaron a Hillary Van Wetter a la cárcel, para ello contaran con la ayuda de la extrovertida Charlotte Bless quien convencida de la inocencia de Van Wetter ayudará a los hermanos compartiendo detalles del proceso con la intención de liberarlo y de este modo casarse con él. En el transcurso de la investigación, los hermanos James descubrirán que el camino hacia la verdad además de escabroso puede resultar bastante doloroso.The-Paperboy

 

La historia es impactante llena de detalles sorpresivos y escuetos, es más, si pudiera definirse en una palabra sería esa: escueta. Las relaciones que se establecen entre los personajes son profundas y colmadas de un misterio evidente, aún así los sucesos no son predecibles ni de naturaleza común. La trama explora las actitudes humanas motivadas por el interés, la locura, el amor, el sadismo e incluso, dada la época en que se desarrolla, trata superficialmente el tema del racismo.

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Las actuaciones son ciertamente remarcables y sorprendentes, los actores que siempre vemos en el rol de símbolos sexuales son ahora humanos que exudan bajos instintos en cada una de sus líneas. Zerorojo no es el primero ni será el último que destaque la actuación de Nicole Kidman y la califique de magnánima: en su rol de Charlotte Bless supera su propio estándar de muñeca perfecta y nos trae a una mujer sensual, sexual, sin tapujos y saciada del bajo mundo. McConaughey hace un buen papel aunque por momentos le falte fuerza consigue comunicar las tristezas de su personaje. Sorprende ver a Zac Efron en una película de este corte su papel aunque desprovisto de las emociones necesarias para una historia tan visceral sale adelante, probablemente no es el momento para que Efron comparta protagonismo con estrellas como Kidman y McConaughey. John Cusack es convincente en la piel de Van Wetter, logra superar infortunados papeles a lo largo de su carrera y por fin atina a realmente interpretar a otra persona aparte de sí mismo. De resaltar la actuación de Macy Gray excelente narradora.

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Los colores de la película son exquisitos tienen unos tintes muy apropiados para el escenario, la época y el vestuario, por momentos se luce un filtro que recuerda la Lomografía Diana F, no obstante en momentos crudos de la trama se nota un cambio abrupto a altos contrastes y un seguimiento de cámara más relajado menos preocupado por la composición.

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The Paperboy es una película bastante fuerte, su atractivo recae en las actuaciones y la fotografía más que en la historia. Zerorojo la recomienda, tiene un final poco predecible y una crudeza apreciable, es ruda y precisamente por ello logra tocar fibras sensibles del espectador.