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UPSIDE DOWN

17 Apr

Upside Down Movie

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

El director argentino Juan Diego Solanas dirigió en 2012 Upside Down un proyecto Franco-Canadiense de ciencia ficción con la participación de actores ingleses y americanos: todo un caso de globalización. Esta es una historia de amor dentro de un contexto ficticio que narra las vicisitudes que debe atravesar Adam para estar con Eden, la mujer que ama, la dificultad radica en que Eden y Adam viven en dos planetas paralelos con una fuerza gravitacional inversa que no les permite ir de un planeta a otro sin arder en llamas después de tres horas de llegar a él.

La historia es bastante original, la creación de los planetas y la tensión social que se vive entre los mismos es innovadora en más de un sentido, sin embargo, la historia de amor no se resuelve de un modo completamente satisfactorio, o, en otras palabras se soluciona muy fácilmente, igual no importa: todas las historias de amor tienden a ser muy parecidas, lo que las hace trascender son los escenarios y circunstancias y, en este caso, esos escenarios y circunstancias son verdaderos exponentes de una creatividad enorme.Kirsten Dunst Jim Sturgess Upside Down

Upside Down es protagonizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess, no hay mucho que decir: ambos son actores de primera, proyectan una química intensa y nos hacen creer en sus personajes, en el amor y tenacidad de los mismos. Los actores de soporte tienen una finalidad que está lejos de ser las “marionetas” de los protagonistas aquí se encargan de establecer una condición social, de exaltar el tedio que produce la opresión, de mostrar las luchas humanas, ciertamente conmovedores.

Upside Down Jim Sturgess 8

Los puntos álgidos de Upside Down son su fotografía y sus efectos visuales, estos factores la hacen apta para todo público: la creación de los mundos nos acerca a la ciencia ficción, a la fantasía e incluso un poco al cyberpunk . Cada escena tiene una composición fascinante y notoriamente trabajada, el manejo de las gravedades es impecable, cada efecto es impactante. La fotografía es simplemente bella: hay un simbolismo a través de hermosos colores y filtros que expresan sentimientos individuales y colectivos. La dirección de arte es un componente difícil de obviar gracias a escenarios eternamente recordables y al diseño de locaciones vívidas y trabajadas hasta las últimas consecuencias, en resumen, esta película es de alto impacto visual.Upside Down Jim Sturgess

Por lo anteriormente mencionado Zerorojo la recomienda! Es una película entretenida, bien trabajada y original, una pieza de buen arte.

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SIDE EFFECTS

5 Apr

Side Effects Movie Poster

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

En este 2013 Steven Soderbergh nuevamente ilumina la pantalla grande con Side Effects un thriller lleno de suspenso impredecible que con seguridad agradará a más de un espectador. El film narra la historia de Emily Taylor una mujer que entra y sale constantemente de cuadros depresivos, cuando su esposo es liberado de la cárcel, contrario a lo esperado, Emily empeora su estado anímico pues además adquiere instintos suicidas, en ese momento conoce al psiquiatra Jonathan Banks quien se ofrece a tratarla pero al ver que la droga recomendada inicialmente no surte mayores efectos en Emily, el doctor la hace parte de un estudio que se lleva a cabo sobre una droga naciente en el mercado, sin embargo Banks no alcanza a anticipar los efectos secundarios de la droga sobre la paciente y sobre su misma vida.

Rooney Mara Channing Tatum Side Effecs Movie

El que llegue a ver este film, pensará que la sinopsis está algo incompleta, pero, no vale la pena dañar una buena película dando demasiados detalles. Side Effects puede tener un principio adverso, es lento y por un instante no promete mucho, pero la historia cambia gradualmente y lo que por un momento parecía plano y aburrido se transforma para dar vida a una historia compleja de la que el espectador no puede despegarse. La trama es atractiva porque no trata de personas comunes, todo lo contrario, presenciamos las jugadas y movimientos de personas muy audaces, muy astutas y…muy retorcidas.

Side Effects Movie Jude Law

En cuanto a visuales no podemos hablar de una fotografía muy sofisticada, pero al final no es tan importante, la sencillez no afecta para nada la trama, claro está que hablar de sencillez es ir demasiado rápido: hay una estética general sugerente a la pesadez mental y a lo urbano, esto se complementa con un cierto filtro cálido y lúgubre que aparece y desaparece a lo largo del film.

Side Effects Movie Catherine Zeta Jones

Las actuaciones son muy buenas, cabe aclarar que ninguno de los actores hace con esta película el papel de su carrera, pero esto es porque que ya han tenido papeles más sobresalientes y es lógico con semejante reparto: Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Rooney Mara y Channing Tatum, todos le dan un aporte particular a la historia, pero en el caso de los tres primeros hay una complicidad implícita: todos saben que están en un “juego”, presienten las intenciones de los jugadores pero ninguno expone sus cartas abiertamente, esto enriquece al guión en demasía.

Zerororojo la recomienda! Muy buena trama, final impredecible, buenos actores y buen ritmo. Cabe resaltar que en una especie de segundo plano da un mensaje sobre el uso de las drogas con prescripción y retrata a una sociedad cada vez más dependiente de estas sustancias para mantener un mínimo de tranquilidad en su vida cotidiana…que tiempos, que tiempos!!

RUBY SPARKS

6 Dec

220px-Ruby_Sparks_poster

imagesNota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Los directores de Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris nos traen una inusual tragicomedia romántica: Ruby Sparks, escrita por su protagonista Zoe Kazan, nos muestra la historia de Calvin un aclamado escritor, que tempranamente ingresó a la fama a raíz de su primer libro, la presión de su éxito y el abandono de su novia mientras se encontraba en el duelo de la muerte de su padre lo inducen a un bloqueo que le impide escribir, por esa razón su sicólogo como tarea le pide que escriba sobre una persona que no tendría objeciones en aceptarlo, es así como Calvin empieza a escribir sobre una joven con la que sueña…y allí llega Ruby.

Esta es una historia colorida, se desarrolla en Los Ángeles y todos sus entornos son vivos y brillantes. Las locaciones están diseñadas de acuerdo a sus personajes, comparación que podemos establecer con el apartamento de Calvin, las casa de su madre o la de su representante, las personas expresadas en objetos y diseño. Lo mismo ocurre con los vestuarios y arreglos, aunque esto último es más habitual.

images-1Los personajes son lo más común de la película: Calvin como el cerebrito, Ruby como una alocada bohemia, La madre de Calvin y su esposo estereotipos hippies y el hermano un cazador nato amarrado por un matrimonio, por mencionar algunos, realmente son personajes que hemos visto repetidos una y otra vez  en cientos de películas y las interpretaciones incluso se pueden calificar como muy normales, no llegan a ser impactantes. Podemos ver a Paul Dano haciendo un papel muy recurrente en él, Kazan tiene un personaje más emocional pero no logra enamorar al espectador. Resulta simpático ver a una diva como Annette Bening y a Antonio Banderas en su rol de hippies, punto refrescante de la historia.

Hasta el momento nada fuera de lo normal, nada inusual,  lo que resulta valioso de esta película es su argumento: una historia original que trasciende lo normal y lo real, una historia de amor trágica por su imposibilidad y por la posición absoluta de cada protagonista: Calvin domina la vida de Ruby y ella a su vez la vida de Calvin…cada uno termina por convertirse en un mal necesario para el otro.

ruby4

Zerorojo opina que Ruby Sparks puede verse sin prevenciones: como comedia romántica rompe varios clichés, como película dramática resulta impactante pero no deprimente y a pesar de sus personajes estereotipados no es aburrida, tiene la capacidad de agradar a hombres y mujeres siendo una película de amor y eso ya es mucho decir.

Dejamos la calificación a esta película como tema abierto ¿buena o mala? ¿Qué opinan?

BEING FLYNN

4 Dec

Being Flynn

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

Paul Weitz (American Pie, Little Fockers) nos sorprende con la dirección de Being Flynn, un drama adaptado de la novela Another Bullshit Night In Suck City (por Nick Flynn) nos cuenta la historia de Nicholas Flynn, un joven que tras crecer solo con su madre, permanece en la eterna espera de su padre a quien sólo conoce por cartas en las que siempre le asegura que es un escritor y que su novela será un clásico de la literatura, justo cuando Nicholas deja de esperar, cuando ya no le importa en absoluto quien es, fue o será su padre, este vuelve a aparecer en su vida mostrándose tal como es: un hombre soñador, alcohólico y alejado de la realidad características que terminan por situar a padre e hijo en el mismo lugar, unos aprenderán de la situación, otros no.

 

Being Flynn se acerca a varias realidades: ser alguien y ser nadie,  el alcoholismo, la vida de los desamparados, de los que ayudan a los desamparados, pero antes que nada habla de hacer nuestra vida de acuerdo a nuestros patrones, de escribir nuestra historia sin que se vea influenciada por los errores de otros. Si de escritura se trata tristemente permanece el cliché de que las buenas historias surgen de los peores momentos de la vida.

 

Al ser una historia dramática su éxito depende mucho de sus actores: Robert de Niro (Limitless, Stardust) y Paul Dano (Little Miss Sunshine)  son los delegados para interpretar a padre e hijo de manera completamente verosímil y suficiente. Dano todo el tiempo se debate entre el conflicto de perdonar el abandono de su padre y a la vez de no abandonarlo, transmite completamente la frustración e impotencia que le causa la situación, en su actuación no hay vacíos y resulta bastante realista. De Niro por su parte asombra, llevaba bastante tiempo sin interpretar a un personaje tan cargado de emociones, de fantasmas, de vida, de realidad y lo hace a la perfección, a pesar de la “locura” del personaje todo el tiempo se puede vislumbrar en él una nota de melancolía que nos muestra su conciencia de la realidad actitud que mantiene firme hasta la última escena.  Juliane Moore interviene como la madre de Nicholas, una mujer trabajadora y espontánea que nunca pretende esconder la realidad del mundo y de la vida a su hijo, un papel bien ejecutado.

 

La cinta maneja colores fríos, la historia se desarrolla en invierno y el tema coopera para que esto sea así. Hace manejos de planos generales, que buscan captar las realidades y los estilos de vida de los personajes, locaciones muy naturales, nada de buscar estéticas deslumbrantes o diseñadores de moda, como ejemplo podemos tomar la perfecta recreación de la casa de Jonatan Flynn, así y no de otro modo debe vivir una persona como él.

 

Muy buena película, Zerorojo la recomienda no sin antes hacer la advertencia de que el espectador no se va a enfrentar a un jardín de rosas, todo lo contrario: es una película que narra conflictos bastante duros y tristes pero también muestra el  camino hacia las soluciones. Un punto a favor es que narra una historia fresca, no convencional, sin romances, tiros, ni risas…pura realidad.

 

“Quien diablos querría hacer una película de tu vida? sería una película de mierda, aburrida y redundante”[1]…Weitz asumió el reto y salió triunfante.


[1] Parlamento de Robert de Niro como Jonatan Flynn. Minuto 35.

THE RESIDENT

3 Dec

The Resident

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

The Resident is a film of 2011 which intends to be suspense-terror but not, unfortunately not comes to that, there should be already a genre for these failed films: the gender nothing, because that’s all they have to offer…nothing. Directed by the Finnish Antti Jokinen, tells the story of Juliet Deveraux, a doctor who after a break-up decides to search for apartment, for her fortune she finds one in an old building of the 40’s administered by Max a lonely man who quickly gets involved with her and becomes her friend, just when Juliet starts to adapt to her new life she hears strange and disturbing sounds in her apartment.

 

This tape is proof of one thing: a music video director as Jokinen is ¿should stay doing what? that exactly, MUSIC VIDEOS! at this point is completly legal wonder ¿what in the name of God were thinking about the producers of this film? and even more shameful: ¿could it be that Hillary Swank and Jeffrey Dean Morgan are in an economic crisis as to accept projects such discreditable?

 

The theme of this film has already been covered in many others and  with a better argument, for example Sliver in 1993 (with Sharon Stone and William Baldwin). Certainly it is difficult to decide if it’s suspense or terror but it’s clear that all the time the movie makers are trying to frighten the audience with absurd and strident sounds that do not fit in the story, that kind of thing don’t make it spooky or contribute to the plot.

 

Zerorojo doesn’t want to talk about takes, or shots, or scripts, or  performances and ultimately don’t want at all to highlight anything in this film that it’s constituted as a great insult to the viewers: it’s only a commercial formula with two excellent actors who serve as bait for the unwary public to lose 91 minutes of their lifes.

 

Lack of originality and respect.

THE RESIDENT

3 Dec

The ResidentNota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

 

The Resident es una película de 2011 que pretende ser suspenso-terror pero no, infortunadamente no llega a eso, ya debería existir un género propio para estos films fallidos: el género nada, porque a eso llegan…a nada. Dirigida por el finlandés Antti Jokinen, cuenta la historia de Juliet Deveraux, una doctora que tras una decepción amorosa decide buscar apartamento, para su fortuna encuentra uno que la complace en un viejo edificio de los años 40 administrado por Max un hombre solitario que rápidamente se involucra con ella y se convierte en su amigo, justo cuando Juliet empieza a adaptarse a su nueva vida comienza a sentir sonidos extraños e inquietantes en su apartamento.

 

Esta cinta es prueba de una cosa: un director de videos musicales como lo es Jokinen debería quedarse haciendo ¿qué? Eso exactamente, VIDEOS MUSICALES! Aunque aquí cabe preguntarse también ¿en qué estaban pensando los productores de esta película? Y más vergonzoso aún: ¿Será que Hilary Swank y Jeffrey Dean Morgan están en una crisis económica como para aceptar proyectos tan deshonrosos?

 

El tema de esta película ya ha sido tratado en muchas otras y con mejor argumento, por ejemplo Sliver de 1993 (con Sharon Stone y William Baldwin). Ciertamente es difícil decidir si es suspenso o terror pero es evidente que todo el tiempo se busca asustar al espectador con sonidos absurdos y estridentes que no encajan, no la hacen terrorífica ni contribuyen a la trama.

 

Zerorojo no quiere hablar de planos, ni de guiones, ni de actuaciones y en definitiva no desea en absoluto resaltar nada de esta película que se constituye como un gran insulto para los espectadores: sólo es una fórmula comercial con dos excelentes actores que sirven de carnada para que el incauto público pierda 91 minutos de su vida.

 

Que falta de originalidad y de respeto.

 

PERFECT SENSE

2 Dec

Perfect Sense

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

Directed by the English David Mackenzie (Spread) and starring the Scottish Ewan McGregor (The Island) and the French Eva Green (Dark Shadows), This tape of 2011 has a lot to say, attempts to point out what is really important for humanity. The story takes place in England, focuses on Susan and Michael two solitary that certainly do not trust in the other people, or in themselves, circumstances lead them to know each other and to eliminate the barriers that in one way or another have been held them in absorption, in parallel, in the world arises an overwhelming epidemic that affects the sense of taste, no one can find its origin nor predict its evolution.

 

This story makes a Maestral semblance of how human beings are isolated in thoughts and situations that do not allow them to appreciate life, shows how in what we consider small, in what we take for granted lies the pleasure itself and the joy of living, teaches us the face of fear and its ease to divide people and proposes love as a refuge, a protection that helps avoid confusion in the middle of the terror.

 

The soundtrack for this movie is in charge of the British Max Richter, nothing to say: is totally remarkable, is clean and sweet, blows with the events in each scene and fulls it of emotions, the music mixed with the script can touch each fiber of the spectator, without it probably would not be the same. Kim Fupz Aakeson offers us another fundamental point: the script, is beautifully written, communicates completely transcendental ideas in a simple manner, poetic. The structure of the parliaments is touching without being overwritten, is devoted to say what it is, what must be…without extending into explanations that don’t need.

 

The range color of the film is quite gray, there are factors to notice  as the follow-up of cameras to the characters and the voice over that gives a power and a semantic to the scenes that verges on the impressive.

 

The performances are excellent, however Eva Green takes the Crown, she gives shape to the story and becomes a convincing emissary of the message it wish to transmit. McGregor makes a good rol, but, despite he has a leading role it seems to be one of support for Green.

 

Given all of the above is easy to predict the opinion of Zerorojo: impecable. Time without seeing a movie that really moves, which puts to reflect and to think about ¿what would happen if?, which present pulsating situations for good and evil, in summary is a piece with high significance, with an important message. For anyone who likes to think about where we are and where we go in this humanity here you will find: the perfect sense.

“Without love, there is nothing”