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10 MOVIES WITH A PHOTOGRAPHY TO REMEMBER

1 Apr

Today Zerorojo wants to remember 10 films that by its impressive photography, art direction and production design are not only outstanding they also remain indelible in our memory by the amazing image management that without a doubt makes us want to see them again. It’s true that there are many pieces in the cinema world with these features but remember them all would require a book not a blog, so this is the basic count considered by Zerorojo who invites readers to comment on ¿what other film or films you consider that stand out in its photography?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg – winner of the Oscar and Golden Globe.

Photography: Janusz Kaminski- Oscar winner.

Cast: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duration: 195 minutes.

 Schindler's List Liam Neeson

With a black and white hard to forget Schindler’s List won numerous prizes, including the Oscar for Janusz Kaminski. The colors, the lighting and sequences of this tape contribute in an incredible way to the drama embodied in it.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford- also director of The Devil’s Advocate, and Ray.

Photography: Gabriel Beristain

Cast: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duration: 132 minutes.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

The adaptation of the book by Stephen King is a wonderful mixture of colors that transport us from the past to the present with warm and cold shades, certainly this element makes an announcement of the constant flashbacks during the development of the plot.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrman

Photography: Donald McAlpine.- Candidate for BAFTA Awards.

Art Direction: Catherine Martin Brigitte Broch – winning the Oscar.

Cast: Nicole Kidman,  Ewan McGregor.

Duration: 127 minutes.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

The famous love story is acclimatized in an impeccable way, there is no frame of this film in which there is no meticulous presence of the art direction and of course an excellent photography: the lighting in a unique way points out the moments of love and joy, of abandonment and death in a very specific way.

Kill Bill Vol.1 And Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Photography: Robert Richardson

Cast: Uma Thurman, David Carradine.

Duration: 111 and 136 minutes respectively.

 Kill Bill Uma Thurman

Although Robert Richardson did not win an Oscar for his participation in this film his long list of movies and nominations (Django Unchained, Hugo’s invention, JFK, The Aviator, among others) lead us to understand the quality of his work. Kill Bill makes use of multiple photographic elements to give life to the story: high contrasts, cold and warm filters, black and white and a mix of amazing drawings and sequences that make this film divided into two chapters a masterpiece worthy to repeat many times.

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Photography: Emmanuel Lubezki

Art Direction: Cheryl Carasik -Oscar nominated.

Starring: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duration: 108 minutes.

 Lemony Snickets Jim Carrey

This film in addition to having an excellent art direction and photography,  you can note that was made with love, although it didn’t win all the awards that deserved, the world created for Lemony Snicket’s is the exquisite union of many works of art within each scene. The details of props, locations and costumes (worth mentioning) are meticulous, attractive, and, together with the macabre coloring photography that at times recalls to Tim Burton and the varied levels of framings achieves to result in one word: Magic.

House of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Photography: Zhao Xiaoding

Cast: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duration: 119 minutes.

 House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considers the photography in this film as the mother of the aesthetic: each frame of this story well may be the subject of a postcard, the art direction and production design are impeccable and tough to beat, has an excellent taste,  unique range of colors and a beautiful exaltation at the nature, in addition to the above each frame is a perfect and pleasant construction. The story has a little of cliché but the image of the film is definitive and amazing and this one great detail makes it worthy of being seen several times. The amount of awards that this film won for his photography speaks for itself, curiously was nominated but didn’t win the Oscar or the BAFTA, but won the Boston Film Critics, National Society of Film Critics and the Satellite Awards in this category.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Photography: Robert Rodriguez.- Nominated to Satellite Awards.

Cast: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio Del Toro.

Duration: 126 minutes.

 Sin City Bruce Willis

In the challenge of taking a comic book to a film and that still seems a comic resides the beauty of this tape. The monochromatic dotted with details of color loaded with symbology make Sin City a film worthy of remembering. The grim lighting and the high contrasts fused with the art direction and photography are now opting for keeping alive the comic and reload it with the sadistic drama, sensuality and melancholy that Miller prints in the comic stripes of his books.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director : Rob Marshall

Photography: Dion Beebe. Winner of the Oscar, BAFTA and others…

Cast: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duration: 145 minutes.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe was creditor to an enviable list of awards for this film, and is understandable: Memoirs of a Geisha not only accounts with excellent lighting and dazzling framing it also features with a irrefutable forcefulness to take advantage of each element: the composition of the scenes and the layout of the elements surrounding the characters make the story something so lived that the viewer believes to be watching the past unfolds before its eyes.

Pan’s Labyrinth (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Photography: Guillermo Navarro.- Oscar, Goya Awards and Ariel winner.

Art Direction: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Winners of the Oscar.

Cast: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez.

Duration: 112 minutes.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro was Academy award, Goya Award and Ariel winner by this film. Pan’s Labyrinth is the perfect sample of the coordination between photography, art direction and production design. Many of the sequences of the story are a fairy tale in motion: the warm and accented colors united to the grim and surreal aesthetic printed in the story pure fantasy, however, the photography is responsible for making the reality something so special, so unique that comes to seem unreal.

Life of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Oscar winner

Photography: Claudio Miranda – Oscar winner

Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duration: 127 minutes.

 Life Of Pi Richard Parker

In addition to all the visual effects that has Life Of Pi can be counted among its major attributes the photography which is excessively explicit: the colors and filters used mark strongly moments in the story: the real and the unreal, the past and present. This film has many attractive elements on a visual level, however here is noted that this one is considered definitive, not all the films contain this beauty in color: acidic and alive mixtures with some evocation of vintage filters.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

DJANGO UNCHAINED

28 Feb

DjangoUnchainedOfficialPosterPTNote: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

 

Quentin Tarantino writes and directs Django unchained a western 2012 that tells, of course, the story of Django, a slave in 1858 that has a stroke of luck when the Doctor Schultz a dentist who left his profession to devote himself to be a bounty hunter, buys him and gives him his freedom in exchange for aid to pursue a gang of bandits that only the slave can recognize, in the process, Django and Schultz pass several experiences that unite them and that will lead them to the most complicated task of all: rescue the wife of Django, for this they must face one of the most powerful and indolent landowners in Mississippi.

Django-Unchained-10

The story of Django may not sound very original at first sight, however a common story can be dazzling thanks to a good script: this is the case. Tarantino again applies the appropriate philosophical formula that provides every character of the wisdom for its intellectual and social level, as well the extraordinary situations that arise within a common story gives it a brilliance difficult to overcome. Not in vain the screenplay was nominated to several awards and won the Academy Awards, Golden Globe and BAFTA.

 

For Django Unchained Tarantino has employee elements that often characterize him as fast closeups, explanatory flashbacks and blood in abundance, however could be noted that for this opportunity is perceived a more mature style, maintains the crude court, but it’s expressed in a different way to which the director has become accustomed to the public: the idea is there without compromising it much.

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The performances are good in general, even so, as all the nominations and won awards shows, Christoph Waltz has a brilliant performance, the actor is completely convincing in his role of cold bounty hunter moved by the injustices surrounding him. Leonardo Di Caprio as always, knows how choose and develop the roles on his table, in this case exudes power, arrogance and security, the versatility of this actor does not impose him any barrier to embody the human being that he wants. Sadly cannot be said the same of the lead actor Jamie Foxx, in very few moments radiates the behavior that it would be own to a man in the conditions of Django, also the defiant attitude in this actor seems an output of any music video of 50 Cent…the slave performed by Foxx has a valuable psychological and exploitable fund that the actor fails to transmit.

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The soundtrack is abundant and of course very inclined towards the western, good detail that did not discard the composer par excellence of the most famous films of the genre: Ennio Morricone.

 

There’s no need to say: Zerorojo recommends it!, has a quality worthy of being appreciated and admired, it’s particular not only as film but as western, raises interesting ideas about the power, the cunning, the intelligence and obviously as its theme so requires, portrays the slavery in fresh and unsuspected forms. Django Unchained reveals a remarkable change in the structures that Tarantino builds and that will likely be printed on his upcoming projects.

DJANGO UNCHAINED

28 Feb

DjangoUnchainedOfficialPosterPTNota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

Quentin Tarantino escribe y dirige Django Unchained un western de 2012 que narra, por supuesto, la historia de Django, un esclavo que en 1858 tiene un golpe de suerte cuando el Doctor Schultz un odontólogo que abandonó su oficio para dedicarse a ser caza recompensas, lo compra y le ofrece su libertad a cambio de su ayuda para perseguir a unos bandidos que sólo el esclavo puede reconocer, en el proceso, Django y Schultz pasan por varias experiencias que los acercan y que les conducirán  a la empresa más complicada de todas: rescatar a la esposa de Django, para ello deberán enfrentar a uno de los hacendados más poderosos e indolentes de Misisipi.

Django-Unchained-10

La historia de Django a simple vista puede no sonar muy original, no obstante una historia por común que sea puede llegar a ser deslumbrante gracias a un buen guión: este es el caso. Tarantino nuevamente aplica la fórmula filosófica adecuada que dota a cada personaje de la sabiduría correspondiente a su nivel intelectual y social, así mismo, las situaciones extraordinarias que se plantean dentro de una historia común le otorgan una brillantez difícil de superar. No en vano el guión fue nominado y ganador en los premios Oscar, Globo de Oro y BAFTA.

 

Para Django Unchained Tarantino ha empleado elementos que suelen caracterizarlo, como enfoques rápidos, flashbacks explicativos y  sangre en abundancia, no obstante podría observarse que para esta oportunidad se percibe un estilo más maduro, mantiene el corte crudo, pero, es expresado de una manera diferente a la que el director tiene acostumbrado al público: da a entender la idea sin exponerla mucho.

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Las actuaciones en general son buenas, aún así, como todas las nominaciones y premios ganados lo demuestran, Christoph Waltz tiene un desempeño brillante, el actor es completamente convincente en su rol de frío caza recompensas conmovido por las injusticias que lo circundan. Leonardo Di Caprio como siempre ha sabido escoger y desarrollar los papeles sobre su mesa, en este caso emana poder, prepotencia y seguridad, la versatilidad de este actor no le impone ninguna barrera para encarnar al ser humano que se proponga. Tristemente no se puede decir lo mismo del actor principal Jamie Foxx, en muy pocos momentos irradia el comportamiento que sería propio a un hombre en las condiciones de Django, sumado a ello la actitud desafiante en este actor parece salida de cualquier video musical de 50 Cent…el esclavo interpretado por Foxx tiene un fondo psicológico valioso y explotable que el actor no logra transmitir.

 Django-Unchained-14

La banda sonora es abundante y claro está muy inclinada hacia el western, buen detalle que no descartaron al compositor por excelencia de los más afamadas películas del género: Ennio Morricone.

 

Sobra decirlo: Zerorojo la recomienda!, tiene una calidad digna de ser apreciada y admirada, es particular no sólo como película sino como western, plantea ideas interesantes sobre el poder, la astucia, la inteligencia y obviamente como su tema lo exige, retrata la esclavitud de formas insospechadas y frescas. Django Unchained revela un cambio interesante en las estructuras que Tarantino construye y que muy seguramente imprimirá en sus próximos proyectos.