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10 MOVIES WITH A PHOTOGRAPHY TO REMEMBER

1 Apr

Today Zerorojo wants to remember 10 films that by its impressive photography, art direction and production design are not only outstanding they also remain indelible in our memory by the amazing image management that without a doubt makes us want to see them again. It’s true that there are many pieces in the cinema world with these features but remember them all would require a book not a blog, so this is the basic count considered by Zerorojo who invites readers to comment on ¿what other film or films you consider that stand out in its photography?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg – winner of the Oscar and Golden Globe.

Photography: Janusz Kaminski- Oscar winner.

Cast: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duration: 195 minutes.

 Schindler's List Liam Neeson

With a black and white hard to forget Schindler’s List won numerous prizes, including the Oscar for Janusz Kaminski. The colors, the lighting and sequences of this tape contribute in an incredible way to the drama embodied in it.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford- also director of The Devil’s Advocate, and Ray.

Photography: Gabriel Beristain

Cast: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duration: 132 minutes.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

The adaptation of the book by Stephen King is a wonderful mixture of colors that transport us from the past to the present with warm and cold shades, certainly this element makes an announcement of the constant flashbacks during the development of the plot.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrman

Photography: Donald McAlpine.- Candidate for BAFTA Awards.

Art Direction: Catherine Martin Brigitte Broch – winning the Oscar.

Cast: Nicole Kidman,  Ewan McGregor.

Duration: 127 minutes.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

The famous love story is acclimatized in an impeccable way, there is no frame of this film in which there is no meticulous presence of the art direction and of course an excellent photography: the lighting in a unique way points out the moments of love and joy, of abandonment and death in a very specific way.

Kill Bill Vol.1 And Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Photography: Robert Richardson

Cast: Uma Thurman, David Carradine.

Duration: 111 and 136 minutes respectively.

 Kill Bill Uma Thurman

Although Robert Richardson did not win an Oscar for his participation in this film his long list of movies and nominations (Django Unchained, Hugo’s invention, JFK, The Aviator, among others) lead us to understand the quality of his work. Kill Bill makes use of multiple photographic elements to give life to the story: high contrasts, cold and warm filters, black and white and a mix of amazing drawings and sequences that make this film divided into two chapters a masterpiece worthy to repeat many times.

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Photography: Emmanuel Lubezki

Art Direction: Cheryl Carasik -Oscar nominated.

Starring: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duration: 108 minutes.

 Lemony Snickets Jim Carrey

This film in addition to having an excellent art direction and photography,  you can note that was made with love, although it didn’t win all the awards that deserved, the world created for Lemony Snicket’s is the exquisite union of many works of art within each scene. The details of props, locations and costumes (worth mentioning) are meticulous, attractive, and, together with the macabre coloring photography that at times recalls to Tim Burton and the varied levels of framings achieves to result in one word: Magic.

House of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Photography: Zhao Xiaoding

Cast: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duration: 119 minutes.

 House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considers the photography in this film as the mother of the aesthetic: each frame of this story well may be the subject of a postcard, the art direction and production design are impeccable and tough to beat, has an excellent taste,  unique range of colors and a beautiful exaltation at the nature, in addition to the above each frame is a perfect and pleasant construction. The story has a little of cliché but the image of the film is definitive and amazing and this one great detail makes it worthy of being seen several times. The amount of awards that this film won for his photography speaks for itself, curiously was nominated but didn’t win the Oscar or the BAFTA, but won the Boston Film Critics, National Society of Film Critics and the Satellite Awards in this category.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Photography: Robert Rodriguez.- Nominated to Satellite Awards.

Cast: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio Del Toro.

Duration: 126 minutes.

 Sin City Bruce Willis

In the challenge of taking a comic book to a film and that still seems a comic resides the beauty of this tape. The monochromatic dotted with details of color loaded with symbology make Sin City a film worthy of remembering. The grim lighting and the high contrasts fused with the art direction and photography are now opting for keeping alive the comic and reload it with the sadistic drama, sensuality and melancholy that Miller prints in the comic stripes of his books.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director : Rob Marshall

Photography: Dion Beebe. Winner of the Oscar, BAFTA and others…

Cast: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duration: 145 minutes.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe was creditor to an enviable list of awards for this film, and is understandable: Memoirs of a Geisha not only accounts with excellent lighting and dazzling framing it also features with a irrefutable forcefulness to take advantage of each element: the composition of the scenes and the layout of the elements surrounding the characters make the story something so lived that the viewer believes to be watching the past unfolds before its eyes.

Pan’s Labyrinth (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Photography: Guillermo Navarro.- Oscar, Goya Awards and Ariel winner.

Art Direction: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Winners of the Oscar.

Cast: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez.

Duration: 112 minutes.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro was Academy award, Goya Award and Ariel winner by this film. Pan’s Labyrinth is the perfect sample of the coordination between photography, art direction and production design. Many of the sequences of the story are a fairy tale in motion: the warm and accented colors united to the grim and surreal aesthetic printed in the story pure fantasy, however, the photography is responsible for making the reality something so special, so unique that comes to seem unreal.

Life of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Oscar winner

Photography: Claudio Miranda – Oscar winner

Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duration: 127 minutes.

 Life Of Pi Richard Parker

In addition to all the visual effects that has Life Of Pi can be counted among its major attributes the photography which is excessively explicit: the colors and filters used mark strongly moments in the story: the real and the unreal, the past and present. This film has many attractive elements on a visual level, however here is noted that this one is considered definitive, not all the films contain this beauty in color: acidic and alive mixtures with some evocation of vintage filters.

10 PELÍCULAS CON UNA FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

1 Apr

Zerorojo quiere recordar hoy 10 películas que por su impresionante fotografía, dirección de arte y producción de diseño no sólo son de destacar si no que quedan indelebles en nuestra memoria por el asombroso manejo de imagen que sin lugar a dudas nos hace querer verlas nuevamente. Es cierto que existen muchas piezas en el cine con estas características pero para recordarlas todas seria necesario un libro no un blog, así que este es el conteo básico considerado por Zerorojo quien invita a sus lectores a comentar ¿qué otra película o películas consideran que se destacan en su fotografía?

Schindler’s List (1993)

Director: Steven Spielberg –Ganador del Óscar y Globo de Oro.

Fotografía: Janusz Kaminski –Ganador del Óscar.

Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley.

Duración: 195 Minutos.

 Schindler's List Liam Neeson

Con un marcado blanco y negro difícil de olvidar Schindler’s List fue merecedora a numerosos premios entre ellos el Óscar para Janusz Kaminski. Los colores, la iluminación y las secuencias de esta cinta aportan de manera inigualable al drama plasmado en ella.

Dolores Claiborne (1995)

Director: Taylor Hackford –También director de The Devil’s Advocate y Ray.

Fotografía: Gabriel Beristain

Protagonistas: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer.

Duración: 132 Minutos.

 Dolores Claiborne Kathy Bates

La adaptación del libro de Stephen King es una maravillosa mezcla de tonalidades que nos transportan del pasado al presente con tonalidades cálidas y frías, ciertamente este elemento hace un constante anuncio de los flashbacks durante el desarrollo de la trama.

 

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Fotografía: Donald McAlpine.- Candidato a Premios BAFTA.

Dirección de Arte: Catherine Martin Brigitte Broch – Ganadoras del Óscar.

Protagonistas: Nicole Kidman, Ewan McGregor.

Duración: 127 Minutos.

 Moulin Rouge Nicole Kidman

La famosa historia de amor está ambientada de manera impecable, no hay cuadro de esta película en el que no exista una meticulosa presencia de la dirección de arte y por supuesto de una excelente fotografía: la iluminación de manera única señala los momentos de amor, regocijo abandono y muerte de manera muy específica.

Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 (2003 – 2004)

Director: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine.

Duración: 111 y 136 Minutos respectivamente.

Kill Bill Uma Thurman

Aunque Robert Richardson no obtuvo un Óscar por su participación en este film su larga lista de películas y nominaciones (Django Unchained, Hugo’s Invention, JFK, The Aviator, entre otras) nos hacen entender la calidad de su trabajo. Kill Bill hace uso de múltiples elementos fotográficos para dar vida a la historia: altos contrastes, filtros fríos y cálidos, blanco y negro y una mezcla asombrosa de planos y secuencias que hacen de este film dividido en dos capítulos una pieza maestra digna de repetir muchas veces.

 

 

Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004)

Director: Brad Silberling

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Dirección de Arte: Cheryl Carasik –Nominada al Óscar.

Protagonistas: Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Meryl Streep.

Duración: 108 Minutos.

 Lemony Snickets Jim Carrey

Esta película además de tener una excelente dirección de arte y fotografía, se nota que fue hecha con amor, aunque no ganó todos los premios que mereciera, el mundo creado para Lemony Snicket’s es la unión exquisita de muchas obras de arte dentro de cada escena. Los detalles de utilería, de locaciones y de vestuario (vale la pena mencionarlo) son minuciosos, atractivos, y, unidos a la fotografía dotada de una coloración macabra que por momentos recuerda a Tim Burton y al variado manejo de planos se llega a una palabra: Magia.

 

House Of Flying Daggers (2004)

Director: Zhang Yimou

Fotografía: Zhao Xiaoding

Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro.

Duración: 119 Minutos.

House Of Flying Daggers Takeshi Kaneshiro Zhang Ziyi

Zerorojo considera la fotografía de este film como la madre de la estética: cada cuadro de esta historia bien puede ser objeto de una postal, la dirección de arte y la producción de diseño son impecables y difíciles de igualar, tiene un gusto excelente, una gama de colores única y una bella exaltación a la naturaleza, sumado a lo anterior los planos son una construcción perfecta y agradable. La historia puede caer un tanto en el cliché pero la imagen de esta película es definitiva y asombrosa y este único gran detalle la hace merecedora de ser vista varias veces. La cantidad de premios que esta película ganó por su fotografía habla por si sola, curiosamente estuvo nominada pero no ganó el Óscar ni el BAFTA, pero se llevó el Boston Film Critics, National Society of Film Critics y el Satellite Awards en esta categoría.

Sin City (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Rodríguez. – Nominado Premios Satellite.

Protagonistas: Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Benicio del Toro.

Duración: 126 Minutos.

 Sin City Bruce Willis

En el reto de llevar un cómic al cine y que siga pareciendo un cómic radica la belleza de esta cinta. La monocromía salpicada con detalles de color cargados de simbología hacen de Sin City un film digno de recordar. La iluminación lúgubre, y los altos contrastes fundidos con la dirección de arte y la fotografía apuestan por mantener vivo al cómic y cargarlo del sádico dramatismo, sensualidad y melancolía que Miller imprime en las viñetas de sus libros.

Memoirs Of A Geisha (2005)

Director: Rob Marshall

Fotografía: Dion Beebe. Ganador del Óscar, del Premio BAFTA y otros…

Protagonistas: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Michelle Yeoh.

Duración: 145 Minutos.

 Memoirs Of a Geisha Zhang Ziyi

Dion Beebe fue acreedor a una envidiable lista de premios por esta cinta y no es para menos: Memoirs Of A Geisha no sólo cuenta con una excelente iluminación y planos deslumbrantes también cuenta con una contundencia irrefutable al sacar partido de cada elemento: la composición de las escenas y la disposición de los elementos que rodean a los personajes hacen de la historia algo tan vívido que el espectador cree estar viendo el pasado desplegarse ante sus ojos.

El Laberinto del Fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro.

Fotografía: Guillermo Navarro.- Ganador del Óscar, Premios Goya y Ariel.

Dirección de Arte: Eugenio Caballero, Pilar Revuelta – Ganadores del Óscar.

Protagonistas: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López.

Duración: 112 Minutos.

 Laberinto del Fauno Pan's Labyrinth Ivana Baquero

Guillermo Navarro fue Ganador del Óscar, Premio Goya y Ariel por esta cinta. El Laberinto del Fauno es la muestra perfecta de la coordinación entre la fotografía, la dirección de arte y la producción de diseño. Muchas de las secuencias de la historia son un cuento de hadas en movimiento: los colores cálidos y acentuados unidos a la estética sombría y surreal imprimen en la historia fantasía pura, sin embargo, la fotografía se encarga de hacer de lo real algo tan extraordinario, tan único que llega a parecer irreal.

Life Of Pi (2012)

Director: Ang Lee – Ganador del Óscar

Fotografía: Claudio Miranda – Ganador del Óscar

Protagonistas: Suraj Sharma, Irrfan Khan.

Duración: 127 Minutos.

 Life Of Pi Richard Parker

Además de todos los efectos visuales que tiene Life Of Pi puede contarse entre sus grandes atributos la fotografía que es excesivamente explícita: los colores o filtros empleados marcan decididamente los momentos de la historia, de lo real y lo irreal, del pasado y del presente. Esta película tiene muchos elementos atractivos a nivel visual, no obstante aquí se señala este que se considera definitivo, no todas las películas contienen esa belleza de color: mezclas ácidas y vivas con cierta evocación de filtros vintage.

K-20: THE FIEND WITH TWENTY FACES

29 Mar

K-20 The Fiend With Twenty Faces

Note: The following post contains no significant advances of the plot or the end of the film.

K-20 is a 2008 Japanese film directed by Shimako Sato based on the So Kitamura Novel: Kaijin Nijū Mensō Den. Yes indeed, It’s not the latest premiere, but worths review it when the dissemination of East Asian Cinema is not wide in the West, so is very possible that many people had not the chance to watch it yet.

K-20 is a fiction story located in Japan in the late 40’s, a Japan where World War II never happened and in which the society is in a deep extreme inequality, of this situation arises a very particular thief, a sort of Robin Hood the police have failed to apprehend and named Kaijin-20 by his ability to change appearance and be unrecognizable every time he attacks. K-20 now has a new target and to achieve it will use as a decoy to Heikichi Endo a circus acrobat that will have to face many obstacles in order to be able to escape from the problems in which is immersed because of the thief.

Takeshi Kaneshiro 2 K-20 The Fiend With Twenty Faces

The story is quite entertaining and rich in elements, has excellent and not exaggerate tints of humor that remember a lot the manga or the anime, Added to that the frame is filled with adventures that keep the viewer in tune and attentive to the action sequences, these latest are quite attractive since the parkour is the channel for its development: both in the fight  and persecution scenes the famed discipline makes presence and adds a touch of reality to the presented fiction. On the other hand is a detective story charged with enigma and clichés that makes reminiscent of the mystery cinema of old-times, as well in this multitude of components there is a critical factor to social inequality, towards the indifference that has the powerful people over the needs of their neighbor.

 Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Takeshi Kaneshiro gives life to Heikichi Endo, with the usual angel that characterizes him the actor achieves an excellent interpretation of a naive and simple man who by force of necessity must find within himself the strength and the ability to overcome adversity, thus suffers a pseudo-transformation in which Kaneshiro provides strength to his character without allowing him to abandon his innate goodness. Takako Matsu plays the role of Yoko Hashiba a high class woman completely underestimated by all those who surround her that is desperate to know the life out of her bubble and live different things, Matsu achieves a tender, foolish and humorous character. Toru Nakamura has the role of a man with a flat and cold personality as the detective in charge of persecuting K-20, Nakamura performs to perfection a necessary low profile to his character.

Takako Matsu Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

The locations, the ambience and visual effects are completely structured, designed and attractive: constantly take the viewer to disparate realities such as wealth and poverty, the real and the imaginary, the old and the modern. Excellent.

 Toru Nakamura Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Like you expected Zerorojo recommends it: K-20 The Fiend With Twenty Faces is a film that brings together many elements but is not overloaded, is quite entertaining for what is suitable for all kind of viewers and leads us to a reflection about the productions that are doing in the east: a cinema full of creativity and attractiveness that has few or nothing to envy to the Hollywood creations.

K-20: THE FIEND WITH TWENTY FACES

29 Mar

K-20 The Fiend With Twenty Faces

Nota: El siguiente post no contiene avances significativos de la trama ni del final de la película.

K-20 es un film japonés de 2008 dirigido por Shimako Sato y basado en la novela de So Kitamura: Kaijin Nijū Mensō Den. Si, en efecto, no es el último estreno, pero vale la pena reseñarlo en tanto la difusión del cine asiático no es muy amplia en occidente y es muy posible que muchas personas aún no hayan tenido la oportunidad de verla.

K-20 es una historia de ficción que se sitúa en Japón a finales de los 40, un Japón en el que nunca ha ocurrido la segunda guerra mundial y en el que la sociedad está sumida en una desigualdad extrema, de esta situación surge un ladrón muy particular, una suerte de Robin Hood al que la policía no ha podido apresar y que denomina Kaijin-20 por su facilidad para cambiar de aspecto y hacerse irreconocible cada vez que ataca, ahora K-20 tiene un nuevo objetivo y para conseguirlo usará como señuelo a Endo Heikichi un acróbata de circo que tendrá que afrontar múltiples obstáculos para poder escapar de los problemas en los que se ve envuelto a causa del ladrón.

Takeshi Kaneshiro 2 K-20 The Fiend With Twenty Faces

La historia es bastante amena, entretenida y rica en elementos, tiene excelentes tintes de humor sobre los que no exagera y que recuerdan mucho al manga o al anime, sumado a ello la trama está repleta de aventuras que mantienen al espectador en sintonía y atento a las secuencias de acción, estas últimas son bastante atractivas pues el parkour es el canal para su desarrollo: tanto en las escenas de pelea como de persecución la afamada disciplina hace presencia y da un toque de realidad a la ficción presenciada. Por otro lado es una historia policiaca cargada de misterios y clichés que recuerdan al cine de misterio de antaño, así mismo en esta multitud de componentes hay un factor crítico hacia la desigualdad social, hacia la indiferencia que tiene la gente con poder respecto las necesidades del prójimo y de igual forma hace hincapié sobre cómo puede influir o no el dinero sobre la felicidad y los comportamientos de las personas.

 Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Takeshi Kaneshiro da vida a Heikichi Endo, con el acostumbrado ángel que lo caracteriza el actor logra una interpretación excelente de un hombre ingenuo y sencillo que a fuerza de necesidad debe encontrar dentro de sí la fuerza y la destreza para vencer las adversidades, así pues sufre una pseudo-transformación en la que Kaneshiro brinda fortaleza al personaje sin permitirle abandonar su bondad nata. Entre los estelares se encuentra Takako Matsu en el rol de Yoko Hashiba una mujer de clase alta completamente subestimada por todos los que la rodean que se encuentra desesperada por conocer la vida fuera de su burbuja  y por vivir cosas diferentes, Matsu logra un personaje tierno, atontando y cómico. Toru Nakamura tiene el papel del detective encargado de perseguir a K-20 un hombre con personalidad bastante plana y fría, Nakamura logra a la perfección dar un necesario bajo perfil a su personaje.

Takako Matsu Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Las locaciones, la ambientación y efectos visuales, son completamente estructurados, pensados y atractivos: llevan al espectador constantemente a realidades dispares como la riqueza y la pobreza, a lo real y lo ficticio, a lo antiguo y a lo moderno. Excelente.

Toru Nakamura Takeshi Kaneshiro K-20 The Fiend With Twenty Faces

Como es de esperarse Zerorojo la recomienda: K-20 The Fiend With Twenty Faces es una película que logra unir muchos elementos sin ser recargada, es bastante entretenida por lo que es apta para todo tipo de público y nos lleva a una reflexión sobre las producciones que están haciendo en oriente: Un cine lleno de creatividad y atractivo que poco o nada tiene que envidiar a las creaciones de Hollywood.